时势与舞台：20世纪前期中国戏剧史研究

本书将20世纪前半期中国戏剧置于历史语境中 加以考察，在“时”与“势”的变奏中重读《拥军 花鼓》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《白毛女》《 岳飞》等戏剧作品，再探清华早期校园戏剧、延安 公演话剧《日出》、新秧歌运动等戏剧史事，勾勒 曹禺、田汉、张庚、马少波等戏剧家在不同历史情 境中的艺术心路，分析时势和文化思潮对戏剧观念 和形态的塑造，为研究民族现代转型和古今中西文 化冲突之下的艺术创造、推动建设新时代中国戏剧 话语体系提供借鉴。

引言 第一章 创造民族戏剧的早期努力：清华话剧热再研究 一 话剧在清华：学术史的重审 二 清华话剧的特色与意义 三 创造民族戏剧的努力 四 共同的艺术追求 第二章 经与权的交织：延安公演话剧《日出》再研究 一 “裁弯取直”的历史叙述 二 公演《日出》的文化策略内涵 三 时局变迁与话语重构 四 “经”“权”交错下的戏剧史 第三章 在剧运的延长线上：新秧歌运动再研究 一 秧歌：戏剧史上绕不开的话题 二 从“大戏热”到“秧歌热”：新秧歌运动的剧运血统 三 从《兄妹开荒》到《白毛女》：“新歌剧”的期许与踯躅 四 为民族创造新文艺 第四章 必要的试错和渐进的创造：《兄妹开荒》再研究 一 《兄妹开荒》：诞生即经典 二 《拥军花鼓》：成功的“试错” 三 《十二把镰刀》：持续的“渐进” 第五章 作为戏剧形式的人民性：歌剧《白毛女》再研究 一 创造新歌剧的努力 二 秧歌运动的逻辑展开 三 延安文艺座谈会的“方法”意涵 第六章 史剧里的“时”与“势”：田汉《岳飞》再研究 一 “苦口婆心唱岳飞” 二 抗战烽火中的“岳飞戏”高潮 三 毛泽东《论持久战》要旨之戏剧表达 四 “岳飞戏”新范式的建立 第七章 “摆渡”与“翻译”：马少波的戏剧评论再研究 一 半个马少波？ 二 以善意的批评引领创作实践 三 戏剧评论的“艺术性”标准 四 文艺政策的命题化 附录 一部话剧史百年文化路：读九卷本《中国话剧艺术史》 从戏曲中发现清史：读《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》 “地方”如何进入历史：读《历史进程中的河南剧作家群研究》 “内视”京剧：读《了不起的游戏：京剧到底好在哪儿》 一信一世界，满纸真挚言：读《于是之家书》 舞台的光荣与梦想：读《我和于是之这一生》 中国戏剧理论的重要学案：读《张庚日记》 一个演员的雕像：读《石挥谈艺录》 主要参考文献 后记