谁射杀了梵高

文森特·梵高是全球知名的艺术家，然而我们对他的理解却充满了矛盾。对于他的生平与作品，不同领域的人士（艺术史学家、传记作者、心理学家、阴谋论者等等）都提出了见解，但观点往往截然不同。本书分为四十余个章节，罗列了近千条史料，涵盖了梵高从生平经历到创作历程的多个方面，包含书信摘录、艺术史研究、当事人访谈、媒体报道等众多方面，力图为读者提供尽可能多的解读空间，从而在读者心中得出自己的“谁射杀了梵高”的答案。

艾伦·特恩布尔，英国职业艺术家、作家，曾在纽卡斯尔大学和许多其他艺术学校教授绘画和版画。艾伦在一个英国东北部一个煤矿小城长大，十五岁时，他在学校的艺术图书馆中发现了一本关于梵高的书，从此以后，他开始研究梵高及其艺术作品。

第一章身份 1.梵高的失败与成功 “一直以来，我都无比希望我的作品是画给那些不懂绘画艺术的人看的。”——摘自1889年梵高写给妹妹的信 艺术家都经历过失败，然而鲜有像文森特·梵高那样一直戏剧化地经历失败的。假设他能再多活二十年，并且在商业上取得一些成就，或许就成不了当今这个如此受人追捧的艺术家。不得不承认，梵高的失败与他现在的成功有着紧密的关联。 他能如此引人注目，一部分原因就是因为他失败了，因为他的作品没有卖出去，因为他是一个悲剧性地自我了断的“局外人”。在这些语境下，他的自杀成为迈向成功的最后一级台阶，自杀的行为成了一种对失败的终极表达，是将他定义成一个悲惨边缘人的终极证据。 回看梵高的一生，我们不难发现，那些导致他在世时失败的决定，恰恰促成了他死后的成功。从创作实践来看：梵高拒绝将作品作为筹码去换取所谓的商业利益，即使作品卖不出去，他仍在坚持创作。从个人生活来看：梵高早年的宗教狂热、糟糕的人际关系、住精神病院的经历以及后来的自杀行为，或许都是人生失败经历的缩影，却被后世赋予了不同的意义。 19世纪80年代初，梵高开始创作他的第一批油画作品。然而，当时社会对于艺术的普遍认知非常狭隘，从法国博物馆一位时任第一章 身 份高级官员的言论中可见一斑，他认为：“艺术本质上是高贵的。为了保持艺术的纯洁与高尚，它应该只在少数精英的遗产中留存。”对艺术的看法在20世纪被彻底颠覆，社会进步和艺术民主化进程使人们开始对“美”做出自主判断，即便有很多人不太了解“绘画的艺术性”，他们也能从梵高身上找到认同感。人们可以从他的作品里找到他们渴望从艺术和生活中得到的东西——色彩、戏剧张力和美。这些特质在充满斗争、拒绝和浓烈情感的故事框架中，显得更有力量、更吸引人了。 * 在梵高生活的时代，那些世俗意义上的成功艺术家，即赚大钱、包揽诸多奖项以及接受政府指派任务的艺术家，主要靠一年一度的巴黎艺术沙龙展来赚取功名。直到19世纪末期，沙龙依然是法国职业艺术家最主要的作品销售平台。然而，梵高却称展览评选委员会成员是“一群乏味的老学究”，他从未向沙龙展提交过作品，他的作品也从未在商业画廊展出。 在生命的最后几周，他写信给弟弟说：“我相信，总有一天我会在咖啡馆里办一场自己的展览。”遗憾的是，他的愿望没能实现。 在梵高去世（1890年）后的半个世纪内，他的作品已经享誉世界。1935年，纽约现代艺术博物馆组织了一场大型梵高作品巡展，吸引了约90万名观众参观，打破了艺术家个展在美国的观展人数纪录。20世纪70年代，一位历史学家评价道：“世上再没有一个展览能像这场梵高展览一样，如此迅速地改变了公众的审美。”

序言 第一章 身份 ·梵高的失败与成功·渴望生活·演员·相貌·帽子·交谈·饮食·饮酒·与梵高一同生活·“那个名叫‘沃德’的男人”·赝品（1）·赝品（2） 第二章生活中的梵高 ·孩童时期·最长久的友谊和最简短的信·求婚·克拉西娜·玛丽亚·霍里克的故事·模特·梵高与教会·每月津贴·日常生活·艺术学院·绘画技巧·梵高耳朵之死！（1） 第三章梵高之死 ·书信·个人画展·德国·第一批收藏家·拍卖行·狂怒和嘲笑·梵高耳朵之死！（2）·疯狂·现代艺术之神·政治立场· 第四章解读 ·我读到的“梵高”·鞋子·向日葵·最后一幅画·生命的尽头·谁射杀了梵高？ 后记 ·梵高与动荡岁月·生命之线 参考文献 图片来源 致谢