艺术鉴赏（第二版）（高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材、“互联网”+新形态立体化教学资源特色

本教材是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行 性极强。 内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以实用层面为主的设计作品作为赏析的主要内容，并辅以大的历史、时代、流派、人物等方面的背景知识，一方面提升和丰富学生的美学观和实用观，另一方面拓宽学生的综合艺术眼界和视域。全书将艺术类 别分为建筑艺术、景观艺术、中国绘画艺术、西方绘画艺术、公共艺术、工艺美术、图形和文字设计、品牌形象设计、室内与陈设设计、产品与工业设计、服装与配饰设计、漫画与动画设计等十四个门类，素材和行文的选取、图文的比例充分考虑当代大学生的阅读需求 和欣赏习惯，生动、简洁、明了的图文形式贯穿教材的全过程，能帮助学生高效、愉悦地游弋在艺术鉴赏的海洋中。 本教材为拓宽艺术与设计专业以及其他专业大学生的文化素质和艺术修养之有益读本，是艺术院校新生入学教育读本和高等学校艺术通识教育读本。

林家阳，同济大学教授、博士生导师，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会副主任。2004年首批“上海市原创设计大师工作室”领衔大师，中国工业设计协会常务理事。 已出版《林家阳的设计视野》（三联书店）、《图形创意》《设计鉴赏》（高等教育出版社 ）、《设计素描》（中国轻工业出版社）等专著和教材。 曾获江苏省教学成果一等奖、上海市教学成果一等奖、国家级教学成果二等奖。1997年开设“图形创意”课程，该课程2004年被评为“国家级精品课程”，2013年被评为“国家级精品资源共享课”，2017年被引入 中国大学MOOC课程。

上篇 造型艺术 课程一 造型艺术概说 一、造型艺术创新未来 二、造型艺术发展简史 三、东西方造型艺术比较 四、创作原则和评价标准 课程二 建筑艺术 一、概述 二、神庙宫殿--人类辉煌的历史遗产 三、中国民居--就地取材的土木华章 四、公共建筑--城市文化的历史标识 五、室内装饰--时代人文的文化布景 六、桥梁--沟通彼岸的地域符号 课程三 景观艺术 一、概述 二、园林--整合自然，再现美丽 三、公共绿地--创造美学，愉悦身心 四、广场与街景--都市风貌，尽显活力 课程四 中国绘画艺术 一、中国绘画概述 二、中国原始艺术与上古先秦绘画--天真烂漫的茁壮萌发 三、秦汉绘画--一统天下的雄浑博大 四、魏晋南北朝绘画--乱世觉醒的艺文勃兴 五、隋唐绘画--绚丽开放的盛世华章 六、五代两宋绘画--宋风雅韵的?英峰峦 七、元明清三代绘画--羽化蜕变的笔墨逸姿 课程五 西方绘画艺术 一、西方绘画概述 二、西方史前和上古绘画--从博采广绘到美学典范 三、中世纪绘画和文艺复兴--从黑暗时期到伟大时代 四、新古典主义、浪漫主义、写实主义绘画与巡回展览画派--不断反思的人文精神 五、印象主义、新印象主义、后印象主义绘画--个性觉醒的现代先驱 六、20世纪现代主义、后现代主义绘画--叛逆时代的文化思潮 课程六 公共艺术 一、概述 二、雕塑艺术--凝固的视觉艺术 三、装置艺术--灵动的哲学艺术 四、光艺术--无形的梦幻艺术 五、水艺术--流淌的柔情艺术 课程七 工艺美术 一、概述 二、瓷器--闪耀中国文化的华章 三、编织--记录民间智慧的经纬 四、木器--感悟太朴不散的精微. 五、金属--铭记金石为开的拓荒 六、玻璃--发现点石成金的熔炼 七、保护和传承 下篇 设计艺术 课程八 设计艺术概说 一、设计创造人生 二、现代设计的主要流派与实践者 三、东西方设计艺术比较 四、设计原则和评价标准 课程九 图形和文字设计 一、概述 二、图形--视觉语言的艺术 三、文字--信息传播的使者 课程十 品牌形象设计 一、概述 二、标志设计--展示品牌的视觉形象 三、企业形象设计--企业文化的视觉定位 课程十一 室内与陈设设计 一、概述 二、室内--坐拥生命的精彩 三、陈设--坐而论道的氛围 四、椅子--坐享天下的快乐 课程十二 产品与工业设计 一、概述 二、德国设计--单纯、冷静而人本理智的设计 三、北欧设计--极简、原生而回归自然的设计 四、日本设计--民族、求精而东西交融的设计 五、美国设计--个性、无羁而创新世俗的设计 六、意大利设计--古典、名牌而现代复兴的设计 七、中国设计--和谐、求索而天人合一的设计 课程十三 服装与配饰设计 一、概述 二、服装--张扬人类之个性 三、配饰--点缀人生之精华 课程十四 数字媒体艺术设计 一、概述 二、漫画--针砭时弊的视觉幽默 三、动画--数码时代的大众艺术 后记