莫砺锋讲唐诗课

《莫砺锋讲唐诗课》不是一本普通的诗词赏析集，而是一次由顶尖学者引领的唐诗深度之旅。南京大学资深教授、百家讲坛“诗歌唐朝”主讲人、古诗词研究大家莫砺锋教授，以其四十余载学术积淀和独特生命感悟，为我们打开了一扇通往唐诗山河的最佳观景线路图。 这本书中，莫老师像一位亲切的向导，带你轻松走进李白、杜甫的诗意世界。没有晦涩的学术术语，只有鲜活的故事和接地气的解读——你会看到：李白的狂放如何成就千古名句，杜甫的忧国为何至今动人，王维的山水怎样治愈现代人的焦虑。莫老师用散文化的诗性语言，把唐诗背后的喜怒哀乐娓娓道来，让千年诗句与你的生活产生奇妙共鸣。无论是学生、上班族还是退休人士，都能在书中找到属于自己的诗意瞬间。翻开它，发现原来唐诗离我们这么近！ 1.从文学与历史的角度分析唐朝为什么是诗歌的朝代、唐朝为什么因诗歌而璀璨？ 2.详细讲解了“诗仙李白”“诗圣杜甫”“诗王白居易”的人生故事、诗歌特色，和后世对他们的评价看法。 3.比较了李白、杜甫的诗歌特色、人生交往，以及论证了“谁是唐朝最伟大的诗人？”如评说李杜之间的高低，信手拈来般列出唐宋人就此的评价，莫老师游走其间，取其合理之言，驳其偏颇之处，鉴古又不泥古，提出别出机杼之见。 4.详细分析、讲解了张若虚有“孤篇压倒盛唐”美誉的《春江花月夜》、杜甫评说纷繁的《秋兴八首》组诗，《秋兴八首》作为杜甫最著名的一组组诗，莫老师不厌其烦地先进行着一首一首、一联一联的讲解，其间不断拿杜甫自身的诗句、前代的名句、后人的评述，相互参证，同时又贯穿着一条清晰的线索，将八首之间的逻辑关联揭露展示出来，再进行整体的观察，一如庖丁解老牛。 5.第三部分解读的诗歌大半都是《唐诗三百首》中的名篇，或是遗珠之作。札记的形式也多种多样，有同题比较，如《繁简各得其妙的三首〈长干行〉》；有相关作品间的横向解读，如《诗国中月亮对太阳的思念》《死生相隔的唱酬名篇》；有对作者的单独评论，如《从三首咏樱诗看杜甫的独特性》。大部分是解读名篇，如对李商隐《嫦娥》诗的解读。 6.《穿透夜幕的诗思》发掘出杜诗中的特殊题材——暮夜，同时通过对同一作者同一题材诗歌的品读，也是我们深入了解唐诗的一个重要途径。 7.《论后人对唐诗名篇的删改》提出了对经典再创作的理解，像《将进酒》这首人人都会背的李白经典，通过和敦煌写本、宋初版本的文字对比，发现现在的文本是经过增改后的结果，如何理解这样的改写，是否影响了诗歌本身的价值，赋予了更高的审美体验还是降低了艺术价值？莫老师给读者提供了专业的解读。 1.对唐朝诗人和著名作品进行单点突破，深入浅出。对业余爱好者来说，是唐诗的深入赏析课，对于想进一步学习唐诗的读者，则可以作为唐诗的研修课。 2.我们平时已经背得滚瓜烂熟的唐诗，但未必深入了解其背后的文化、文学价值，莫老师便作为一个“唐诗导游”，由浅入深，由近及远，将唐诗的画卷铺陈开来，视野和高度独一无二。 3.全书的语言也极其幽默，如开头说“关于薛能这个诗人，我以前写过一篇文章，标题就叫《唐代最会吹牛的诗人——薛能》，后来觉得这个标题不像是学术论文。如果投到《文学遗产》去，他们肯定不会录用。”有着莫老师上课时严肃又诙谐的氛围。

莫砺锋，1949年4月出生，江苏无锡人。 1979年考取南京大学中文系研究生，师从程千帆教授专攻中国古代文学，1982年获文学硕士学位，1984年获文学博士学位，是新中国第一位文学博士。 教育部社会科学委员会委员，中国唐代文学学会顾问，中国宋代文学学会名誉会长。著有《莫砺锋文集》十卷、《宁钝斋杂著》、《嘈嘈切切错杂弹》（与陶友红合著）等。 主要研究方向为唐宋诗学、中国文学史、宋代理学与文学，代表著作有《江西诗派研究》《朱熹文学研究》《杜甫评传》《唐宋诗歌论集》等，主编教材《中国文学史·宋代卷》。

孤篇横绝，压倒全唐：《春江花月夜》 张若虚的《春江花月夜》，当代读者谁人不知，谁人不晓？它是公认的唐诗名篇，但事实上这首诗曾经长期不被重视，作者也其名不彰，以至于我们对张若虚的生平只能做一个极其简单的介绍。张若虚，生卒年不详，扬州人。文辞俊秀，与贺知章、包融、张旭齐名，号称“吴中四士”。 曾官兖州兵曹，此外的生平事迹无从考知。近人胡小石先生曾撰《张若虚事迹考略》，也十分简略，因为文献不足。所以早在明代，高棅在《唐诗品汇》中已将他列入“有姓氏，无字里世次可考”之列。正像南朝的钟嵘在《诗品》中评鲍照所云：“嗟其才秀人微，故取湮当代。”张若虚的文集，在《旧唐书》的《经籍志》和《新唐书》的《艺文志》中都没有著录，可见早已散佚。在收录唐诗较多的《文苑英华》、《唐文粹》等总集中也不见张若虚的作品。幸亏南、北宋之交的郭茂倩所编的《乐府诗集》中收录了其《春江花月夜》，这篇杰出的诗歌才得以保存下来。清人编纂《全唐诗》，只收集到张若虚的两首诗作，一首就是《春江花月夜》，另一首则是平常无奇的《代答闺梦还》。张若虚在现代成了无人不知的唐代著名诗人，全靠《春江花月夜》这一首作品。正如近人王闿运所说：“孤篇横绝，竟为大家”！ 《春江花月夜》原是乐府旧题。据《乐府诗集》的记载，它原属“清商辞曲”之“吴声歌曲”，最早写作此题的是陈后主，但其作品已佚。现存早于张若虚作《春江花月夜》的有三人：隋代的隋炀帝和诸葛颖，初唐的张子容，作品共五首，皆为五言四句或五言六句的短篇。张若虚的《春江花月夜》则是长篇的七言歌行（共36句），在体制上具有很大的创新意义。从内容来看，陈后主所写的《春江花月夜》虽已不存，但《乐府诗集》的解题中称其为“尤艳丽者”，可以推知与其《后庭玉树花》等属于同样的风格倾向，仍然是所谓的“宫体”。但是后人的拟作则逐渐偏离了宫体的倾向，例如隋炀帝的二首：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”“夜露含花气，春潭漾月辉。汉水逢游女，湘川值两妃。”虽然还有一些南朝乐府的风格倾向，但毕竟辞句清丽，与南朝的“宫体”逐渐分道扬镳。到了张若虚的《春江花月夜》，则不过沿用乐府旧题这个旧瓶子，装在里面的全是新酒了。闻一多先生认为张若虚“向前替宫体诗赎清了百年的罪”，程千帆先生更准确地指出张若虚已经与宫体诗彻底划清了界限，除了题目相同之外，他的《春江花月夜》已经和陈后主的原作不可同日而语了。 《春江花月夜》全诗共36句，如从押韵的情况来看，每4句组成一个小节，都押同一个韵，共分9小节，每一节都像一首独立的七言绝句，然后串连成一个整体。但从内容来看，则可分成5大段，它们的句数分别为8句、8句、4句、8句、8句。第一段入手擒题，总写在明月之夜春江潮涨，以及江边的花林芳甸等美景。第二段写诗人在江边望月所产生的遐思冥想。第三段总写在如此情景中思妇与游子的两地相思。第四段单写思妇对游子的思念。第五段单写游子的思家之念。全诗由景入情，由客观景物转到人间离情，但始终不离开题面中的五个元素。正如明人王世懋、钟惺、谭元春等人所指出的，全诗都围绕着“春”“江”“花”“月”“夜”五字做文章，扣题很紧。如果更细致地品读，则可发现全诗的核心主题只有一个，那就是“月”。清人王尧衢对此诗做过一个统计：“春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。”其实即使是没有出现“月”字的一些诗句，又何尝不是描绘月亮来着？例如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”“玉户帘中卷不去，捣衣枕上拂还来。”这两联简直就是运用“禁体物语”的方法来咏月的杰作，也就是句中虽不见月字，却又字字都在写月，是典型的“烘云托月”。《春江花月夜》对月光的描写，已达到出神入化的程度。比如写月亮在流水上泛起的光彩是“滟滟随波千万里”，写月光给人带来的寒冷感是“空里流霜不觉飞”，写月光缓慢的移动是“可怜楼上月徘徊”，都使读者身临其境。此外，举凡人们望月时常会产生的联想，诸如碧空银月是否亘古如斯，明月是无情还是有情，离别的情人在月夜为何会格外相思，也都得到了充分的表达。可以说，从总体上说，《春江花月夜》通篇都围绕着一个“月”字，是唐诗中最早出现的咏月名篇，是一首月亮的颂歌。下文试将全诗分成五段进行解读。 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 这一段是全诗的开端，勾勒出一个充满诗情画意的美丽境界。春天多雨，江水迅涨，东流的江水遇到从大海西上的潮汐，互相鼓荡，浩渺无边。一个“平”字，言简意赅地写出了江水与海水连成一片的奇特景象，表面上平淡无奇，其实一字有千钧之力。伴随着奔腾而来的潮水，一轮明月也从东天冉冉升起。地球上的潮汐本是海水受到月球的引力而产生的自然现象，诗人未必明白这个科学原理，但是他用细致的观察得出了相似的结论。谁说诗歌与科学没有相通之处？更值得注意的是，“海上明月共潮生”的写法，使潮水与明月都充满了生气，仿佛是两个有生命的物体，全句也呈动态之美。从第三句起，诗人的目光随着逐渐西行的月亮溯江而上，发现千万里的江水都沐浴在月光之中。江面上泛起滟滟的波光，江边上则是春花烂漫的芳甸。在月光的笼罩下，繁花似锦的树林蒙着一层洁白的细雪，这是春天的月夜才得一见的奇特之景。“空里流霜不觉飞”一句实有双关的含义：月光洁白晶莹，月光给人带来一丝寒意。妙在诗人并不说月光如霜，而是直说“空里流霜”，从而把诗人在月光中久久站立的感觉真切地传递给读者，读之浑如身临其境。末句“汀上白沙看不见”，意指整个江岸都沉浸在月光之中，并与月光融成一片。这8句诗从江海写到花树，一切都沐浴在皎洁的月光中，最后只见月光。由大至小，由远及近，笔墨随着诗人的目光逐渐凝聚，最后集中到月光自身，好像画龙点睛。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 第二段承接上文展开联想。澄澈清明、幽静寂寥的境界，最有利于人们的遐思冥想。诗人久久地凝望着月亮，不由得神思飞扬。闻一多先生说得好：“更迥绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”他又说：“对每一个问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也更满足了。”的确，诗人面对着神奇美丽的大自然，不由得对宇宙的奥秘和人生的哲理进行一系列的追问。他最想探索的是月与人的关系：是谁最早在江畔看月？江月从何年开始照耀世上之人？正如闻一多先生所说，这样的问题当然是没有答案的，于是诗人更加迷惘了，也更加满足了。迷惘不是糊涂，而是对宇宙奥秘的理解和钦佩。诗人理解人生短促而宇宙永恒的道理，但他并没有陷入悲观、绝望。他明白人个的生命虽然是短促的，但代代相继的生命却是永无穷已的，所以人类的存在仍是绵延长久的，他们仍能年复一年地与江月相伴。这样，诗人就跳出了生命短促所引起的悲伤主题的束缚，从而获得了满足。他甚至开始展望遥远的将来：江上明月是在等待何人呢？这样，诗人就把眼前的感受延伸到未来，也就是融入了天长地久的时间长河，末句所写的长江流水，正是孔子产生“逝者如斯夫”之叹的自然环境啊。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 《春江花月夜》共有两大主题，16句写诗人江畔望月之情景，后16句写游子思妇的月夜相思，夹在中间的这4句则是一个转折。凡长诗的转折，必须承上启下，又必须转变自然。《红楼梦》第78回写贾宝玉奉贾政之命写作《姽婳词》，前面用数句描写女将军林四娘之美貌，后面应转入主题即咏林之英武善战，宝玉先拟一句说“丁香结子芙蓉绦”，贾政认为此句又是写美女之装束，下句断难突然转至武事，没想到宝玉吟出“不系明珠系宝刀”的下句，众人拍案叫绝。为什么？就因为大开大阖，却转折得非常自然。张若虚也有同样的本领。上段的末句说“但见长江送流水”，此段以“白云一片去悠悠”接之，同样是目随景移，同样是思绪远扬，况且浮云飘泊无定，正如游子之萍踪难觅，诗人自然而然地联想到相隔天涯的游子与思妇，今夜对此明月，当是怎样的两地相思？于是顺理成章地转折到游子思妇月夜相思的第二主题，末句“何处相思明月楼”，下启第四段的首句“可怜楼上月徘徊”，转接无痕，章法妙不可言。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 这是第四段，写思妇对游子的思念，全部情景都在高楼明月的环境中逐步展开。自从曹子建写出“明月照高楼，流光正徘徊”的名句之后，诗人皆喜用“徘徊”二字形容月在天上似静似动的状态。此处也是如此，但又不是简单的沿袭。“可怜”二句，把月亮写得情意宛然，它在楼头徘徊不去，当是出于怜悯思妇之故。月亮把清辉洒向闺房，照亮了窗前的妆镜台。可惜思妇无心梳妆，看到镜台反而触景伤情。古人认为“女为悦己者容”，如今良人远离，思妇又有什么心思坐在镜台前梳妆打扮！于是她决意驱走这恼人的月光，她卷起珠帘想把帘上的月光随帘敛藏，她一遍遍地拂拭捣衣的砧石想拂去石上的月光，可惜月光如水，拂而不去，驱而复来。失望之余，她只好望月怀远，思念远方的游子。她希望随着普照大地的月光飞向远方，照亮远在天边的游子。可惜这只是痴想而已。那么就给游子寄封书信来倾诉内心的幽情密意吧，可是又能让谁去千里传书呢？相传鱼雁都能传书，可是在这个月夜，鸿雁也难以飞越那广漠无边的月光，鱼龙则在水底潜跃而在水面上激起阵阵波纹。一句话，鱼雁也无法为她传书啊。写到这里，思妇的相思之苦已难以复加，诗人也就戛然停笔。此时无声胜有声，就让思妇的一片素心与天上的明月相伴吧。