分镜创作从想法到落地

这本书全面系统地阐述了分镜创作的全过程，从如何产生独特的创作想法开始，深入剖析导演思维在分镜创作中的重要性。书中详细讲解了分镜的基本构成要素，包括画面构图、镜头运动、场景切换等内容。通过大量的实际案例分析，展示了不同类型作品的分镜创作方法，帮助读者更好地理解和掌握分镜语言。此外，还介绍了分镜从构思到落地执行的具体步骤，让读者不仅能掌握理论知识，更能在实践中运用自如。 无论是影视行业从业者，如导演、摄影师、编剧、影视专业的学生，还是对影视制作感兴趣的爱好者，都可以从本书中获得丰富的知识和实用的技巧，开启自己的分镜创作之旅。

鄢苒，2008年入行影视动画至今。一线小说作家、编剧、分镜导演。2017年与闵涛、朱宇两位老师联合创办国内的分镜学习与商务平台“分镜天地”；2019年师从“无锡剑鱼动画”顾晨城老师，分镜能力、导演能力进入高速发展期；2024年创办“叹息之森”分镜工作室，承接各类商业分镜项目。 从业十多年，深感院校所授内容与市场所需的动画电影、游戏、网番分镜脱节之 大，遂动念提笔，将个人经验与广大爱好者、初入行者分享。

第1章 认识分镜 1.1 分镜是什么 / 9 1.1.1 分镜的本质 / 9 1.1.2 分镜的沟通属性 / 11 1.1.3 分镜的工具属性 / 11 1.1.4 本节总结 / 12 1.2 分镜师的等级 / 12 1.2.1 分镜师评级说明 / 12 1.2.2 分镜师等级细分金字塔 / 13 1.2.3 本节总结 / 14 1.3 分镜在制作环节中的位置与作用 / 14 1.3.1 分镜的流程 / 14 1.3.2 分镜在制作中的作用 / 17 1.3.3 本节总结 / 18 1.4 分镜的核心能力 / 18 1.4.1 核心能力的简介 / 19 1.4.2 测试游戏 / 21 第2章 分镜的需求与解决方案 2.1 分镜的类型和各类型分镜的 难度等级与需求侧重点 / 22 2.1.1 分镜的类型 / 22 2.1.2 各类型分镜的难度等级与需求侧重点 / 22 2.1.3 本节总结 / 26 2.2 各类分镜需求的异同 / 26 2.2.1 各类分镜需求的差异点 / 26 2.2.2 各类分镜的需求等级 / 27 2.2.3 各类分镜能力需求评级 / 28 2.2.4 各类分镜需求的共同点 / 29 2.2.5 本节总结 / 30 2.3 导演级分镜创作的思考框架 / 30 2.3.1 导演视角的思考流程 / 31 2.3.2 本节总结 / 33 目录 CONTENTS 第3章 审查、分析剧本 3.1 文字思维、图像思维和影像思维的优缺点 / 34 3.1.1 三种思维工具 / 34 3.1.2 三种思维工具的优缺点 / 34 3.1.3 本节总结 / 36 3.2 剧本落地：从文学剧本到文字分镜 / 37 3.2.1 从文学剧本到文字分镜的设计步骤 / 37 3.2.2 课后作业 / 38 3.3 剧本问题审查工具 / 39 3.3.1 BUG 汇总 / 39 3.3.2 本节总结 / 41 3.4 导演讲戏与导演示意图 / 42 3.4.1 导演讲戏的作用 / 42 3.4.2 导演讲戏对分镜工作的影响 / 42 3.4.3 导演示意图 / 42 3.4.4 本节总结 / 45 第4章 提炼剧本重点 4.1 全局观 / 46 4.1.1 经典三段幕全局观分析：开端→过程→结局 / 46 4.1.2 单集剧本重点提炼 / 46 4.1.3 本节总结 / 50 4.2 节奏权重简化归纳 / 50 4.2.1 剧情时长的三段幕权重分配 / 50 4.2.2 从全局角度分析剧本 / 51 4.2.3 本节总结 / 52 4.3 提炼剧情提纲，归纳强弱转换点与对应情绪 / 53 4.3.1 分段提炼主要情绪 / 53 4.3.2 本节总结 / 56 4.4 文字分镜的落地过程 / 56 4.4.1 从文字分镜判断分镜师的设计能力 / 56 4.4.2 信息完整度审查工具：5W2H / 57 4.4.3 文字分镜创作实战——框架的搭建 / 58 4.4.4 本节总结 / 60 5 6 第5章 分镜创作的通用技巧 5.1 景深感 / 61 5.1.1 静态景深 / 62 5.1.2 动态景深 / 67 5.1.3 本节总结 / 69 5.1.4 课后作业 / 69 5.1.5 课后思考 / 69 5.2 构图张力 / 70 5.2.1 饱满 / 70 5.2.2 丰富 / 71 5.3 衔接差异化镜头与运镜衔接 / 73 5.3.1 耐心小实验 / 73 5.3.2 分镜衔接原则 / 75 5.3.3 镜头衔接技巧汇总详解 / 75 5.3.4 课后作业 / 83 5.4 不同景别、机位角度、视角的情绪作用 / 83 5.4.1 不同景别的情绪作用 / 83 5.4.2 机位角度的情绪作用 / 86 5.4.3 视角的情绪作用 / 89 5.5 轴线与越轴 / 90 5.5.1 什么是轴线 / 91 5.5.2 几种常见的轴线 / 91 5.5.3 怎么看两个镜头之间是否越轴 / 96 5.5.4 越轴有什么好处 / 96 5.5.5 越轴有什么坏处 / 96 5.5.6 如何合理越轴 / 96 5.5.7 本节总结 / 99 5.6 表情与动作表演 / 99 5.6.1 如何让 POSE 变得更有张力 / 99 5.6.2 表情、动作丝滑流畅的关键 / 104 5.6.3 人设与角色表情和动作的关联 / 105 5.6.4 本节总结 / 108 5.7 镜头衔接的思考框架 / 108 5.7.1 组成思考框架的问题清单 / 108 5.7.2 本节总结 / 109 第6章 武戏分镜落地 6.1 文、武戏通用的基础创作模板 / 110 6.1.1 武戏创作基础模板与文戏改造 / 110 6.1.2 武戏创作基础模板各阶段详解 / 111 6.1.3 常见武术指导风格 / 115 6.1.4 打斗的招式 / 117 6.1.5 本节总结 / 118 6.2 文、武戏开场的通用方案 / 118 6.2.1 开场戏的作用 / 119 6.2.2 开场戏的基础拍摄模板 / 119 6.2.3 本节总结 / 120 6.3 主角 / 120 6.3.1 什么是电影的核心表达 / 121 6.3.2 主角的作用是什么 / 121 6.3.3 引出主角的几种方式 / 122 6.3.4 游戏角色抽卡出场分镜中主角出场的两种创作法 / 124 6.3.5 本节总结 / 124 6.4 武戏中的对峙戏怎么画 / 124 6.4.1 开端对峙戏 / 124 6.4.2 间歇对峙戏 / 125 6.4.3 本节总结 / 126 6.5 从普通攻击到技能，精彩对打的组成元素 / 126 6.5.1 打斗戏三三原则基础模板 / 126 6.5.2 打斗戏三三原则模板的变化应用 / 127 6.5.3 方案 A—从近到远 / 127 6.5.4 方案 B—从远到近 / 130 6.5.5 本节总结 / 137 6.6 追逐戏 / 137 6.6.1 追逐戏设计原则 / 137 6.6.2 追逐戏设计基础模板 / 137 6.6.3 本节总结 / 143 6.7 大招释放的完整过程 / 144 6.7.1 大招释放的过程逻辑 / 144 6.7.2 大招释放的具体案例 / 144 6.7.3 本节总结 / 153 7 8 6.8 高潮尾戏 / 154 6.8.1 高潮尾戏的定义 / 154 6.8.2 高潮尾戏的设计逻辑 / 154 6.8.3 本节总结 / 154 6.9 收尾戏 / 155 6.9.1 收尾戏的定义 / 155 6.9.2 收尾戏的三种预置状态 / 155 6.9.3 本节总结 / 156 6.10 还原现实的打斗戏怎么设计 / 157 6.10.1 现实打斗导致胜负结果的要素 / 157 6.10.2 现实打斗与电影武戏的区别 / 159 6.10.3 真实好看的动作需要满足的条件 / 160 6.10.4 打斗设计如何做得丰富饱满 / 161 6.10.5 本节总结 / 162 第7章 文戏分镜落地 7.1 做出精彩文戏的方法 / 163 7.1.1 武戏设计的基础模板 / 163 7.1.2 文戏设计的基础模板 / 163 7.1.3 文戏设计模板的详细拆解 / 164 7.1.4 本节总结 / 169 7.2 室内文戏与室外文戏的设计原则 / 169 7.2.1 室内文戏设计原则 / 169 7.2.2 室外文戏设计原则 / 171 7.2.3 本节总结 / 172 7.3 对话戏怎么设计 / 172 7.3.1 对话戏的创作要点 / 172 7.3.2 对话戏的分类方式与处理方法 / 173 7.3.3 本节总结 / 174 7.4 理解角色与文戏情绪设计 / 175 7.4.1 设计一个真实的角色的步骤 / 175 7.4.2 动物拟人法 / 175 7.4.3 角色属性在剧情中的动态变化 / 176 7.4.4 本节总结 / 176 第8章 总结与补充 8.1 常见的分镜反馈与修改方法 / 177 8.1.1 常见修改意见汇总 / 177 8.1.2 本节总结 / 179 8.2 编导做设计深化的审美方向 / 179 8.2.1 增加剧情的常用方案 / 179 8.2.2 更多深化方案 / 180 8.2.3 本节总结 / 183 8.3 编、导、演的精进 / 184 8.3.1 编、导、演的作用 / 184 8.3.2 编、导、演通用的精进法 / 185 8.3.3 项目管理思维 / 186 8.3.4 成熟分镜师应掌握的内容 / 186 8.3.5 本节总结 / 188 8.4 未来 AI 分镜时代的机遇与困境 / 188 8.4.1 AI 的工作方式 / 189 8.4.2 目前 AI 在艺术创作领域能够做的事 / 189 8.4.3 目前 AI 分镜工作流存在的 技术限制问题 / 190 8.4.4 本节总结 / 190 参考电影 / 191 后记 / 192