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艺术家怎么穿

艺术家怎么穿

  • 出版社: 北京科技
  • 作者: 【英】查理·波特
  • 商品条码: 9787571445027
  • 适读年龄: 12+
  • 版次: 1
  • 出版年份: 2025
  • 印次: 1
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精选
内容简介
我们的穿着彰显了我们的个性,但我们未必能意识到服装的力量。在艺术家身上,服装的力量更加外显,因为这是他们最贴近生活的美学,也是他们面对日常的画布。 本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者——伊夫·克莱因一尘不染的剪裁,到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装;从波普艺术大师安迪·沃霍尔的标志性牛仔衣,到新锐摄影师夏洛特·普罗杰的休闲装。作者将自己敏锐的分析与对艺术家及其家人、朋友的原创采访交织在一起,并配以300多张高清图片,为大家揭示了一个真相——艺术家们所穿的服装是表达自我、讲述故事、努力抗争以及激发创造力的工具。 当然,书中不仅仅是故事的叙述,更有社会学的观点与讨论:工作服最初是无产阶级劳动者的“制服”,为什么艺术家把它带到工作室?西装最初是为男性发明的,为什么女性艺术家要穿上西装表达自己?牛仔服本是牛仔的衣装,艺术家如何将其引入全球时尚潮流? 简言之,作者以服装为纽带,编制出独特的时尚与艺术史,提供了理解艺术和时尚的新方式。最终实现了一种激进且令人愉悦的启发,引导大众将每一身穿搭都视为一块画布,通过其表达自我,彰显风格。
作者简介
查理·波特 时尚评论家、艺术策展人、威斯敏斯特大学的讲师 《GQ》前副主编,常年为《纽约时报》《金融时报》等刊物撰稿; 也是全球当代艺术最高奖项——特纳奖2019年的评委; 在时尚界拥有显著影响力的时尚评论家。
目录
序言 003 路易丝·布尔乔亚 013 剪裁西装 025 让-米歇尔·巴斯奎特 051 工作服 059 莎拉·卢卡斯 085 牛仔 095 妮可·艾森曼 129 服装上的颜料 141 约瑟夫·博伊斯 175 艺术中的服装 187 马丁·西姆斯 233 时尚与艺术 247 夏洛特·普罗杰 287 休闲装 297 致谢 345

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