七天提升绘画技巧

《七天提升绘画技巧》作者哈罗德·斯皮德为知名作家，书中分享了 作者多年绘画生涯中积累的非常实用和权威的经验，对很多绘画爱好者和 学习绘画的学生都有很实际的指导意义。《七天提升绘画技巧》中运用大 量画作举例，使读者更加直观的理解作者所描写的技术要点。

有人说，很明显线条的统一性也适用于画的整体轮廓，我们已经不必 就这个话题再说什么了。值得说一说的是，通过精心安排，色调值的韵律 美所赋予一幅画的统一性这一特别品质。 从光线和氛围的不同角度来看物体相对色度值的改变，可以发现这一 改变是无穷无尽、变化多端的。这是对光线和氛围的特别研究。大自然就 是一个伟大的艺术大师，她的色调组合总是包含着统一性。她努力用大气 将我们美丽的城镇中丑恶的事物遮盖起来，展现给我们最美好的和谐色调 ，让我们的眼睛大饱眼福。人类亵渎了大自然的空气，通过乌烟来“掩饰 ”人类对乡村、工业城镇的亵渎。现代艺术中，对色调值的研究已经逐渐 消失。 大自然中所采撷来的美好，不只是仅有和谐而已。老艺术家们满足于 他们画中的一两处色调的精妙安排，而这一两处通常还没有忠实于大自然 的外貌，仅仅只是为了画的和谐而和谐。色调处理得很低的天空就是典型 例子。很多时期的艺术，绘画中对人体的色调处理得比天空要高，要深， 这一点在肖像描绘中仍然可以看到。但只有在强光中，才会如此在大自然 中呈现出来，正如在天空的背景下，高高举起你的手的这个场景中可以看 到的。可能不符合这一规则的，只有在一片灰黑的暴风云中，你的手必须 处在与之相对的、有亮光的天空下，被强光照亮才可以。 如果你想把中心放在人物上，然后把天空的色调处理得很高，是相当 困难的。眼睛本能地看到的是画中的强光部分，如果这些块面是天空，人 物在画中就显得微乎其微了。如果要把兴趣点放在人物上，最常见的做法 就是将色调处理得低一点。但是这样整个氛围看起来会有一点点古板，坦 白说，只有用传统的处理手段才可以。运用传统手法，就不用去管是否忠 实了大自然的外在效果。如果在人物处理上，过于忠实于大自然的外在效 果，那么其整个背景也要真实，忠实于大自然；但是如果人物处理只选定 几处真实，那么这种处理就不属于自然主义，其背景处理就可以有更多的 自由度，同时还没有过于降低逼真度。 但是大自然的色调组合有其统一性，这很难提升。如果可以，应在画 作中认真研究一下大自然的特性；要基于大自然的色调，一般来说这是可 以接受的。 老画家们很少在以人物为主题的作品中，尝试暮光、月光或者阳光这 些效果。所有对于这些大自然所呈现的可爱色调组合的研究都是新的，它 们更不寻常，为艺术家们提供了无限的新素材。很多艺术家都很满意这种 简单、罕见的色调美，因为它用最简单的元素为创作提供了丰富的题材。 尽管很多人已经感觉到了这种色调的影响力，但还是很难准确地把握 住。通过眼睛来准确感知微妙的色调组合是要通过努力学习研究来获得的 。那么，如何进行呢？如果可能的话，教会所有人都能观察到，但这一点 很难做到。在“块面的多样性”一章中，这一主题已经说得够多了，此处 不再赘述。我们认为每个块面都与想象中的色调范围有关联，用黑色表示 你看到的最暗光，用白色表示最亮光。通过减少光线，黑色杯子可以让你 更准确地观察到它们的关系；而在强光中，你就很难观察到。 也许只有使用这个，才可以纠正我们的视觉。我们应该对自然中的杯 子与作品中的杯子进行比较。观察黑色杯子，然后再将你所看到的和直接 看到的作品进行比较，这不公平，因为这样只会产生没有亮度的低色调作 品。 P144-145

第一章　入门 第二章　素描 第三章　视觉 第四章　线条素描 第五章　块面素描 第六章　学术派及传统派 第七章　素描研究 第八章　线条素描：实际运用 第九章　韵律 第十章　韵律：线条的多样性 第十一章　韵律：线条的统一性 第十二章　块面的多样性 第十三章　块面的统一性 第十四章　平衡 第十五章　韵律：比例 第十六章　肖像素描 第十七章　视觉记忆 第十八章　过程 第十九章　材料 第二十章　结语 附录