什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌)

如何一眼识别并理解艺术的本质？《什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌) 》通过讲解现代艺术的各个阶段及其作品来回答这个问题。 《什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌)》通过讲解来解释：大师级作品究 竟有哪些特点呢？是耀眼的颜色？是完美的表现技法？是强有力的画面组 合？是一个具有说服力的主题再现？还是画面的原创性？本书由(德国)哈 乔·迪希廷著。

在德国，抽象主义绘画中的结构画派的集大成者当属包豪斯艺术。而 其中康定斯基和克利对绘画因素的基础研究也发挥了巨大的作用。1920年 ，保罗·克利(Paul K1ee，1879—1940)成为了受聘于包豪斯艺术学校的第 一批教师。在那里，他不仅在玻璃绘画工作室担任各种领导职务，而且还 在纺织工作室教授关于色彩和形式的理论。 在课堂上，克利以一种形象生动的、隐喻的方式分析绘画的元素，以 便学生能够掌握抽象主义绘画中各种元素的作用。克利的艺术理论的重点 是运动，因为“运动是所有事物发生发展的基础”。因此，他在课上运用 现实中的例子来说明美术构图中运动过程的各种可能性。克利还将他的运 动规则运用在包豪斯艺术特别注重研究的色彩上。他用互补色之间的摆动 规则，比如红色和绿色，在越来越弱化的混色中展示不同的灰度层次。然 而，克利并非只用色彩和形式进行创作的纯粹抽象主义的忠实追随者。对 于他来说，重要的是对自然规律的认知并将其与各科学领域联系起来：“ 艺术不是再现可见的事物，而是将事物变得可见。” 克利在包豪斯艺术学校期间取得了丰硕的艺术成果。1931年，他被杜 塞尔多夫艺术学院聘为教授。然而，迫于纳粹艺术政策的压力，1933年， 克利不得不离开了德国，远走伯尔尼。在包豪斯最后的日子里，克利创作 了这幅巨型的画作《帕纳塞斯神坛》。这幅画是对他在包豪斯的艺术经历 的总结：在由蓝色和橙色两种互补色中渐次变换的彩色光栅中紧密排列着 一个个光点。这些光点通过一种对此强烈的透明涂层在彩色的层次中形成 了一种闪闪发光的运动。克利以“复调”的概念创作了几个这样的构图。 “复调”的概念来自17世纪的音乐。在当时的“赋格技法”(以约翰·塞巴 斯蒂安·巴赫[Johann sebastian Bach]为代表)中用于指代同时出现而相 互重叠的声部。克利将这一概念引入到绘画艺术中，用于指代复杂而具有 多个层次的图画结构。 和仅仅由一个抽象的色彩矩阵组成的其他“复调”绘画不同，这幅画 中还有其他的元素。然而这些元素在内容上或者说在释义上还没有确定下 来，留给我们多种解释的空间。从标题(“帕纳塞斯神坛”)上看，画面上 部的三角状线条通常被理解为大山，面那个红色的圆圈则被理解为这一自 然景色中的太阳。画面下部带着向上的角度的弧形线条在这种联系中被想 象成是一道门。如果把这幅画与克利1928年的埃及之旅相联系，那么我们 可以从画面中看到金字塔和神庙废墟，因为克利曾被它们深深吸引。 引人注目的还有画中的丰富的色彩层次。它们不但赋予了画面以深度 ，而且使整个画面结构变得生动而充满活力。画中楔形的色彩排列反映了 克利一贯主张的运动规则。在伯尔尼艺术博物馆于1936年3月将这幅画购入 之后，克利在技法说明中指出了这幅画的抽象主义风格。在这个说明中， 那个“红色的太阳”仅仅被当成了一个“温暖的圆圈”。所以我们不能确 定哪种说法更具说服力，相反，正是在内容以及形式上的多种解释性赋予 了这幅画抽象艺术中的“大师级作品”的身份。克利在“复调绘画”中看 到了绘画之于其他艺术的优越性，因为绘画可以将空间一时间的维度生动 鲜明地表现出来。这幅画的题目跟(1725年由约翰·约瑟夫·富克斯 [Johann Josef Fux]编著的)著名的音乐教科书《到诗国之路》有着紧密的 联系。题目所赋予的音乐联想与画中严谨的构图融合到了一起，丰富的色 彩令人仿佛置身于一部复调音乐中。P67-70

引言 什么是现代？ 艺术和科学技术的进步 现代主义的萌芽 通往抽象艺术之路 现代主义的危机——1945年以后的艺术 后现代主义和第二现代主义 融合与重组 巴勃罗·毕加索：《阿维尼翁的少女》，1907 乔治·布拉克：《水瓶、小提琴和静物》，1909/10 翁贝托·博乔尼：《街上的噪音刺人房间》，1911 费尔南·莱热：《穿蓝色连衣裙的女人》，1912 罗贝尔·德洛奈：《同时性的窗》，1912 马塞尔·杜尚：《下楼梯的女裸体，作品2号》，1912 抽象与超越 瓦西里·康定斯基：《梦幻即兴曲》，1913 皮耶·蒙德里安：《一号构图》，1921 卡兹米尔·马列维奇：《白底黑方》，1920年代初 阿历克谢·冯·雅弗林斯基：《爱情》，1925 保罗·克利：《帕纳塞斯神坛》，1932 沃尔斯：《醉酒的船只》，1945 梦和本能 乔治·德·基里科：《纪尧姆·阿波利奈尔肖像》，1914 马克·夏加尔：《小提琴手》，1912/13 马克斯·恩斯特：《西里伯斯的大象》，1921 霍安·米罗：《数字，黄道十二宫，爱上一个女人，1941年6月12日》 萨尔瓦多·达利：《欲望之谜》，1929 勒内·马格里特：《图画的背叛》，1929 感伤与流行艺术 杰克逊·波洛克：《作品2号》，1950 威廉·德·库宁：《女人1号》，1950-1952 巴尼特·纽曼：《谁会害怕红黄蓝三色？》，1969/70 马克·罗思科：《无题》、(《画在红底和白底 上的紫色、黑色、橙色和黄色》)，1949 弗兰克·斯特拉：《晚礼服的拼接》，1960 贾斯帕·约翰斯：《到达，起程》，1963/64 罗伯特·劳申贝格：《峡谷》，1959