动漫构成艺术(高等教育艺术设计系列教材)

本书是一本动漫专业的 基础教材。本书结合动漫专 业的特点，对构成的概念、 技法以及在动漫创作中的具 体运用，由浅入深、循序渐 进地进行了详细阐述，并启 发学生理解与运用基本抽象 概念、色彩原理以及空间立 体概念。本书通过总结专业 教师多年的经验，从理论知 识到实践操作都进行了精准 的讲述。 本书主要内容包括动漫 构成艺术概述、动漫平面构 成、动漫色彩构成以及动漫 立体构成。这些内容都是动 漫艺术设计、创作爱好者及 专业人士必须了解并熟练掌 握的基础知识，也是动漫创 作和艺术设计的基石。 本书图文并茂，通俗易 懂，可满足初学者的需要。 读者通过学习本书，可对三 大构成基本理论在动漫创作 中的应用有一个全面的认识 和理解，这也是编写本书的 初衷。 本书适合作为高校动漫 创作以及艺术设计类专业的 教材，也可以作为艺术设计 爱好者学习的参考资料。

陈伟，1994年毕业于景德镇陶瓷大学美术设计专业本科，2000年从事动画艺术教育，现今执教于山西传媒学院副教授，负责完成省级课题两项。主授课程有《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《动态动作基础》、《色彩设计》、《动画造型》、《动画编导》、《专业素描》、《专业速写》、《动画角色设计》、《动画场景设计》、《动画原理》和《原画设计》等课程，指导动画毕业创作，还编写过专著多部。

第1章 动漫构成艺术概述 1.1 构成的基本知识 1.1.1 构成的起源 1.1.2 构成的含义与目的 1.1.3 构成的分类 1.2 构成的学习方法 1.3 动漫构成的含义与目的 第2章 动漫平面构成 2.1 动漫平面构成基本要素——点 2.1.1 动漫点的基本概念 2.1.2 动漫点的性质与作用 2.1.3 动漫点的性格表现 2.1.4 动漫点的时间构成 2.2 动漫平面构成基本要素——线 2.2.1 动漫线的基本概念 2.2.2 动漫线的性质与作用 2.2.3 动漫线的种类与性格特征 2.2.4 动漫线的时间构成 2.3 动漫平面构成基本要素——面 2.3.1 动漫面的基本概念 2.3.2 动漫面的性质和作用 2.3.3 动漫面的种类与性格特征 2.3.4 图与底互换原理 2.3.5 动漫面的时间构成 2.4 动漫平面构成中的形态变化 2.4.1 形态与心理感受 2.4.2 层次 2.4.3 空间 2.4.4 视角 2.4.5 构图 2.4.6 运动 2.4.7 变形 2.4.8 质感 2.5 动漫平面构成中的形式美法则 2.5.1 对比与统一的动漫构成 2.5.2 对称与平衡的动漫构成 2.5.3 节奏与韵律的动漫构成 2.5.4 虚与实的动漫构成 2.6 肌理在动漫平面构成中的应用 2.6.1 肌理的含义、分类、形式及制作技法 2.6.2 肌理与心理 2.6.3 肌理在动漫构成中的应用 第3章 动漫色彩构成 3.1 动漫色彩构成的基本理论 3.1.1 色彩的生理与物理理论 3.1.2 动漫色彩的创作源泉与实践 3.1.3 动漫色彩的基本属性 3.1.4 色立体 3.2 动漫色彩与心理感受 3.2.1 动漫色彩的视觉感受