沃尔夫冈·里姆三首管弦乐代表作研究

本著作选择欧洲乐坛重要级作曲家沃尔夫冈·里姆及其分别创作于20世纪的三首经典管弦乐作品作为研究对象，通过对里姆本人创作思维、艺术观念、文化背景、写作特点的论述，对其三部作品作曲技法、创作思维、美学原则、修辞逻辑等方面的系统分析，旨在客观反映和总结在现当代创作语境下，欧洲音乐创作的继承、创新、发展和变异。

欧阳鑫勃，苏州科技大学音乐学院青年教师、硕士研究生导师，上海音乐学院博士，青年作曲家，新媒体艺术家，上海计算机音乐协会理事，江苏省音乐家协会会员，“国家艺术基金”资助青年艺术创作人才。

绪 论 一、研究缘起 20世纪上半叶，西方音乐历经序列音乐和新古典主义等主流音乐风格，进入50年代，创作的个性更加张扬，流派更加丰富多彩，有一部分作曲家秉承传统的创作理念，沿袭主流创作的美学观，另一部分却刻意与之划清界限。而其中更为成功的一类作曲家从不拒绝让自己融入时代的某种主流，尝试和借鉴各种创作手法，同时在某个层面开创自己的空间，反过来影响时代，形成新的主流，如匈牙利作曲家捷尔吉·里盖蒂（Gy?rgy Ligeti，1923—2006）、意大利作曲家卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio，1925—2003）、德国作曲家赫尔穆特·拉赫曼（Helmut Lachenmann，1892—1939）等。沃尔夫冈·里姆作为他们的后辈，崛起于20世纪后三分之一的时代，与同时代的捷尔吉·库达克（Gy?rgy Kurtág，1926— ）、萨尔瓦多·夏里诺（Salvatore Sciarrino，1947— ）等人一起进入21世纪，成为一代具有相当影响力的作曲家，其作品代表着当代欧洲乃至世界的水准。研究里姆的作品并揭示其创作特点，一定程度上能够反映出欧洲音乐文化的最新情况和趋势。 笔者在研究生阶段接触到里姆的音乐，最初的印象是其作品条理清晰分明又充满灵动和戏剧张力。进入博士学习阶段后，笔者萌发了研究具有代表性的当代欧洲音乐大师的想法，而其中里姆给予本人很多启发。笔者在研究里姆作品的过程中发现，他对于传统音乐文化的重视、与整体欧洲音乐文化的关系、作品结构的设计以及综合多种音乐语言的多元化表达能力都值得研究和学习。而且，国外学者对于他的研究已十分深入，国内的研究成果却甚少，为一定程度上弥补该部分的空白，笔者便决定将里姆作为攻读博士学位期间的主要研究对象。 20 世纪末德国音乐评论家指出：“20 世纪七八十年代包括里姆在内的崭露头角的这一代作曲家……其共同点是：厌恶序列主义和音色创作的拘谨和约束，而且都在努力追求一种综合性的音乐语言，并试图把这种新观念和传统结合起来。”高为杰先生在其著作《20 世纪音乐名著导读·协奏曲卷》中也提道：“里姆的音乐虽然被认为是单纯的、易于理解的，但绝非通俗浅显。他的音乐非常严肃，甚至深奥，具有深厚的人文内涵，可以说完全没有娱乐性。” 笔者认为对于里姆的创作研究，其价值至少在于以下两点： 第一，里姆的创作注重音响和个性，并非刻意遵循或代表某一种技法或观念，而他已然成为欧洲音乐文化的代表，研究其创作可以在一定程度上归纳总结出一种新的、特有的创作理念或学术观念。 第二，里姆的音乐是欧洲传统音乐文化和新技术的综合表达，研究其创作能够熟悉和了解欧洲最新作曲技术和理论成果，同时学习里姆如何将传统文化和技术融入个人创作，如何呼应以往的各种形式、观念，又怎样在其基础上开拓新的领域，这些对于笔者本人的创作也具有一定的指导意义。

绪 论 / 001 第一章 沃尔夫冈·里姆 / 011 第一节 沃尔夫冈·里姆生平 / 011 第二节 三首管弦乐作品的基本情况 / 013 第三节 里姆的创作分期与特点 / 015 本章小结 / 025 第二章 结构分析与对比 / 027 第一节 《反形》结构分析——“双拱形”的自由曲式结构 / 027 第二节 《痕量》结构分析——如诗如画的整体性音响结构 / 041 第三节 《字里行间》结构分析——变奏性质并带有乐节循环段落的回旋曲式结构 / 047 本章小结 / 055 第三章 音高组织分析 / 058 第一节 三首管弦乐作品的音高结构布局 / 059 第二节 围绕核心音列展开的横向音高与和声层 / 070 第三节 纵向音高的四五度叠置、高叠置、复合和弦与音块 / 073 第四节 自由十二音、中心音和调性因素 / 079 本章小结 / 083 第四章 管弦乐法分析 / 085 第一节 三首管弦乐作品的乐队编制和特点 / 085 第二节 三首管弦乐作品的配器手法 / 089 第三节 三首管弦乐作品的音响形式 / 102 本章小结 / 108 第五章 节奏、力度及其他参数对比 / 109 第一节 三首管弦乐作品的节奏组织方式 / 109 第二节 各类参数的结构分布 / 124 本章小结 / 126 结 语 / 127 参考文献 / 130