叠进

2000年后，关于新中国 十七年（1949—1966年） 美术的研究，逐步成为显学 。随着系列成果的不断出现 ，这一时期的美术在告别以 往相对单一化的研究视角， 呈现出其历史丰富性与复杂 性的同时，如何解读与观看 ，以及采用何种史学范式、 运用怎样的评价维度？本书 的研究对象集中在“中国画 改造思潮（1949—1966）” 方面，文章旨在针对现有中 国近现代艺术史的研究范式 、写作模式，尝试探讨、反 思其历史合理性与局限性， 进而将“新中国中国画思潮” 置于“20世纪”这一特定知识 结构中进行考察，并针对目 前研究范式所可能带来的问 题，以及此一时期中国画发 展过程中所呈现出的诸多现 象、思潮、问题，尝试性提 出重新解读这段历史“新视 角”的可能性，即新中国中 国画发展的“三路向”。因此 ，所谓“叠进”（叠变式 演 进），也许不仅是一种形态 的描述，叙事方式的思考， 更是一种回望历史、展望未 来的立场、态度与史观。

导论 第一节 学术史述评 第二节 问题与方法 第三节 范围与理路 一、“中国画”“新国画”“彩墨画”(墨画) 二、历史分期与时间节点 三、“改造”及对“改造”的“自觉”回应 四、“三路向”的提出 第一章 写实性话语体系的建构——“改造”运动中的中国画“改造” 第一节 “知识分子思想改造”中的“中国画改造” 一、“中国画改造”与“知识分子思想改造” 二、“新国画”与“新国画运动” 第二节 “徐氏教学体系”与“写实性”话语体系的建立 一、“徐氏教学体系” 二、“写实性”话语体系与“人物画”创作 第三节 中国画的“淘汰危机”及其表现 一、关于“国画创作”与“接受遗产问题”的讨论 二、“继承民族传统”与“中国画淘汰论”的提出 第二章 “双反”模式的形成——“双百”时期的“中国画改造” 第一节 “民族性”诉求与中国画“命运”转机 一、“双百”方针——对虚无主义批判的历史语境(民族／国际) 二、美术界对“虚无主义”的批判 三、“中国画”复名、“中国画院”建立、潘天寿被起用及其他 第二节 从美术思潮看“发展中国画”的逐步深入 一、“发展国画艺术”——对《谈中国画》一文的批判 二、“何为中国画特点”的讨论 三、“素描”与“中国画教学” 第三节 “双反”模式 一、“双反”模式及其理论溯源 二、“双反”模式之于“写生山水” 第三章 回归本体的诉求与践行——“改造”与“自觉”的双向遭遇 第一节 “文艺八条”出台与中国画“笔墨”之争 一、从“双百”方针到“文艺八条” 二、关于中国画的创新与笔墨问题之争 第二节 回归中国画本体命题 一、山水、花鸟及其他 二、对“文人画”传统的重估 第三节 演进与延伸 一、“距离论”与“潘氏教学体系” 二、浙派花鸟、山水画创作——兼论“浙派人物画”的兴起 结语 参考资料 附录 1949—1966中国画大事记 后记