比较艺术：东方与西方

本书第一部分首先简要地追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和“左右”方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。

彼得·内斯特鲁克(Peter Nesteruk)，在诺丁汉大学获得批评理论硕士和博士学位，2012年以来一直就职于北京语言大学英语系。研究领域包括艺术、摄影、建筑、文艺理论等。主要著作有《模仿论》《艺术中的时间修辞：视觉文化中的熵、永恒与乌托邦》等。 欧阳宜文，英国伦敦大学音乐学博士。广西大学艺术学院副院长、副教授、硕士生导师，主要从事音乐学、音乐美学等领域的研究。发表论文10余篇。

第一章 类型与模式：从古代到希腊罗马晚期再到早期文艺复兴 （公元前2000—公元1500 年） 近些年的研究往往忽视了时间和时间性在艺术传承和阐释中发挥的作用。不幸的是，一个相通的话题，即图像（以及雕塑）中的左右运动和优先方向性，也被极大地忽视了。要知道，这一方面的呈现涵盖了人类经验的重要领域，直接影响了图像的意义（不管是历史的，或最初的意义，抑或对于站在它面前的观者的意义）。本书开宗明义的第一章将评述西方古代和中世纪艺术（西方艺术史的两个时期）中的代表作品。这两个时期艺术实践的典型特征为：公开地、频繁地以时间为线索来展现叙事，表现主题思想。从17 世纪开始，这些线索和惯用法则被隐藏起来，以微妙的方式运用，甚至成为画家无意识表达的一部分。因此，前两章先讨论17 世纪前的情况，因为其时关于时间的修辞是以相当直接的方式表现出来的。首先，我将简单介绍本书的方法论，随后讲述一段史前史，介绍时间修辞的关键演变点，以及时间修辞与叙事和优先项（也就是空间、时间、人物的等级）之间的关系，然后通过若干图像阐释这些主题。从所选取的图像中可以看出现存的关于时间的解读的主要类型和范围。本章旨在证明，对关于时间和方向性的修辞进行解读，对于理解中世纪和文艺复兴艺术是大有裨益的。 因此，本章将涵盖以下问题：对具象或幻象角色的理解，二维空间在表示时间和时间对立面概念（即日常时间之外的概念）时的作用。过去、现在、将来，以及我们幻想中的永远都是人类的内心经验对时间的敏感性的体现。绘画、其他形式的图像艺术作品（例如雕刻、彩色玻璃）以及各种视觉造型艺术产品的一个主要贡献，便是将这些元素与艺术、与图像的世界联系起来，使其被人感知，予人影响。而这些元素也润物无声地将观察者带入了画中世界，使其感受到时间的存在，以及对时间的信仰（而不仅仅是特定叙事过程或神圣事件的外部见证者）。历史学家和文化人类学家大可去探究这过程中的感觉、吸纳与接收，甚至信念和冥想的建立。换言之，也就是特定艺术作品的受众心理，以及受众的自我认知以及集体认同（意识形态是最合适的词）。重点是要从一个群体内部获得共通的观点，得到其普遍的修辞模式和交流准则。理解一幅画就是理解画中呈现的时间关系，并在其中找到自己的位置。

目 录 第一部分 西方艺术 第一章　类型与模式：从古代到希腊罗马晚期再到早期文艺复兴（公元前2000—公元1500 年） / 3 第二章 　从文艺复兴到巴洛克时期的叙事空间（1500—1600 年） / 26 第三章　绘画：二维中的时间和情感（1600—1900 年） / 48 第四章　20 世纪，布拉克和霍普（1900—1950 年） / 75 第二部分｜东方艺术史中的山水与三角形结构 引　子　东方 / 111 第一章　中国艺术中的方向性 / 113 第二章　夸张、削减与背景 / 120 第三章　向左与向右，道德与权力 / 135 第四章　向左与向右叙述模式中的文化差异 / 157 第五章　逾越与明显的反例 / 170 结　语 / 183 后　记 比较框架下中西艺术的方向性 / 186 参考文献 / 201 译后记 / 213