最美的中国古典绘画(典藏版)(精)

《最美的中国古典绘画》由故宫博物院第五任掌门人郑欣淼先生担任主编，英国V&A博物馆高级研究员、资深策展人张弘星先生出任副主编，由数位艺术史专业研究人员执笔，具有极强的专业性和权威性。该书图片部分按照年代顺序一共收录了一百余幅中国古代绘画作品，全部都是国宝级的传世佳作，部分作品藏于国外的博物馆中，实难得一见。这些精美的艺术作品包括中国绘画史上最为精彩的人物、历史、山水、花鸟画等类型。该书集欣赏性与艺术史料性于一体，在用纸和装帧上也别具匠心，丝绢质感的封面和函套，手工完成的中国古线装，特种纸筒子页内文形式，无不散发着中国艺术和谐优雅的气息。书中文字不仅详述了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，而且每一件作品都有深入浅出的介绍，讲述了所选画家的生平故事，生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史，可读性极强。可以说，该书高品质地展现了中国古代绘画艺术的精湛和成就，集学术性，鉴赏性和收藏性于一体，是不可多得的经典之作。

主编：郑欣淼 原文化部副部长、故宫博物院第五任掌门人、“故宫学”首倡者。著有《从红楼到故宫：郑欣淼文博文集》《文脉长存：郑欣淼文博笔记》《天府永藏：两岸故宫博物院文物藏品概述》《故宫学概论》《紫禁城：一部十五世纪以来的中国史》等各类专著超过30部。 副主编：张弘星 英国V&A博物馆高级研究员、资深策展人、长期致力于中国古代艺术的研究。

导言 中国古代绘画史述要 中国有着悠久的绘画历史，抛开更早的岩画、壁画以及陶器、漆器上的装饰性绘画不谈，单说纸、绢、帛上的绘画创作，如果从长沙楚墓中发现的技巧比较纯熟的两件帛画算起，也有两千多年的历史了。在这两千多年里，中国的古典绘画逐渐形成了有别于西方以及世界其他地区的鲜明特色，沉淀出一条清晰的、一以贯之的发展脉络。在这条脉络中，有深厚的传统积累，又有精彩纷呈的多样面貌，其中的学问与故事，千言万语诉说不尽。与色彩缤纷的西方绘画不同，中国画，尤其是中国的山水画，给人的第一感觉往往是清淡和枯寂。 这是因为在中国古典绘画的脉络中，文人士大夫的绘画是一条重要的主线。“文人画”可以说是中国绘画史中特有的现象，其他没有哪个国家和地区在历史上有这么多的精英阶层人士直接参与到绘画的创作中来。文人士大夫的审美取向和绘画风格在中国古代绘画史中有主导位置，并且广泛地影响了工匠和画师们的创作。文人士大夫们普遍具有“出世”的理想，大都希望能借助绘画在精神上逃避纷繁复杂的政治斗争和世俗生活，这就要求绘画具有淡泊、宁静的气质，因为只有这样他们才能够在画中寻找到心灵的慰藉。在众多的绘画门类中，描绘自然山川的山水画最能够让久受精神困扰的人们放下世俗包袱，于是山水画成为文人士大夫们娱情、娱兴的不二选择。可以说，是文人们的精神诉求决定了中国画的基础风格。另外，在中国传统文化中，含蓄是可贵的品德，用简洁、清淡的物象表现复杂、深邃的情感，是大多数中国人能够接受和体会的方式。所以，简淡便成为中国画，尤其是山水画的第一追求和重要特征。对于习惯了以西方视觉经验进行绘画阅读的外国人来说，要了解和体味中国绘画之精神内涵确不是一件容易的事。 当然，中国古典绘画并非只有文人画和文人风格的绘画这一种面目，宫廷画师们的富丽风范，民间画匠们的亲民趣味都是中国古代绘画史中的不同面向，它们共同构成了中国古代绘画缤纷的多样面貌。宫廷绘画方面，自宋代设立画院以来，历朝历代都有专门的画家供职宫廷。宫廷画家们为皇室服务，其绘画风格充满了与皇室尊贵地位相匹配的精细与华美。他们画花鸟时观察精微，画人物时力求写实，画山水时多用青绿金碧等色。民间画匠们的绘画则包含较浓的生活情趣，更贴近市民阶层的喜好。吉祥的花鸟、亮丽的仕女、可爱的婴儿都是民间画工?色的作品中，读到古琴曲般的高山流水和平和淡泊，而“工笔重彩”一脉，则像中国古代宫廷音乐中的锣、鼓、拍板合奏一般，强烈鲜明，华丽而有神韵。 两千余年的中国古代绘画史中，不同时期的绘画作品绽放出各异的光芒。因为更早的画迹遗存较少，且创作者已经难以考证，我们的讨论从三国两晋南北朝开始。……

导言：中国古代绘画史述要？？？？ 7 中国古代绘画作品赏析？？？？？ ？23 附录：中国历代纪元表？图文索引？？？？？261