电影摄影创作

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。 本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。

蒋建兵 ---------------------------- 蒋建兵，现任鲁迅美术学院影像艺术学院副院长、副教授、硕士研究生导师、中国影视摄影师学会会员。长期从事区域特色影视专业教学的结构优化研究与实践、实验影像与电影叙事的逻辑性研究、现实主义题材中小成本电影的叙事语言研究等。担任电影摄像创作、摄影摄像基础、分镜头设计等课程教学。曾出版《摄影摄像基础》等教材多部。作为摄影指导拍摄的电影曾获得第21届上海国际电影节亚洲新人奖入围影片等，作品曾入围第42届香港国际电影节、第8届北京国际电影节、第17届纽约亚洲电影节。

第1章 画质和质感/001 1.1 曝光/002 1.2 宽容度和动态范围/004 1.3 双原生感光度/005 1.4 颗粒和噪点/006 1.5 解像力/007 1.6 低照度环境/008 1.7 光源显色性/009 第2章 电影摄影的构图/011 2.1 构图/012 2.2 电影画面的基本视觉元素/018 2.3 控制视觉结构的基本要素/029 2.4 镜头焦距与构图/037 2.5 景深/041 2.6 负空间/043 2.7 主体、陪体与背景/044 2.8 拍摄角度/047 2.9 拍摄角度（高度）与画面特点/049 第3章 景别——场景的建立/051 3.1 远景（大全景）/052 3.2 全景/053 3.3 中景/054 3.4 近景/055 3.5 特写/056 3.6 过肩镜头/057 第4章 叙事视角/059 4.1 视角的叙事作用/060 4.2 全知视角/062 4.3 内视角（主观视角）/062 4.4 外视角（客观视角）/064 4.5 叙述者/065 4.6 第三者——人物视角/066 第5章 镜头运动/069 5.1 镜头运动概述/070 5.2 电影画面中的运动/071 5.3 运动及节奏/072 5.4 运动的产生方式/073 5.5 镜头运动的叙事功能/075 5.6 镜头运动的种类/076 5.7 稳定器的使用/080 5.8 手持摄影/081 第6章 色彩与光线/083 6.1 色彩与光线的关系/084 6.2 光线的审美与象征意义/087 6.3 色彩的审美与象征意义/091 6.4 影调与色彩/092 6.5 光线的冷暖关系/094 6.6 色彩的运用/096 第7章 电影照明设计/099 7.1 绘画中的光影关系对电影照明设计的影响/100 7.2 光线与影调的关系/102 7.3 影调的结构/103 7.4 光质——硬光与柔光/105 7.5 光位/114 7.6 三点式布光/117 7.7 实景拍摄的常用光效/119 7.8 实景内景照明的处理/122 第8章 电影摄影风格的选择——从叙事到风格/125 8.1 电影叙事风格/126 8.2 电影摄影风格/129 第9章 影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事/137 案例一：与天气有关的视觉元素的强化使用/138 案例二：丹尼斯·维伦纽瓦电影的影像特点/140 案例三：柳岛克己摄影风格分析/142 案例四：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》的影像特点/144 案例五：《醉乡民谣》油画质感的影像气氛/146 案例六：《生命之树》中自然光的运用/148 案例七：《没问题》摄影阐述/150 参考文献/封三