影视剪辑教程：观念·技巧·艺术感

*影视专业剪辑师，是能够将拍摄的镜头素材变散乱为神奇的魔术师，是影视作品外部张力视觉化呈现和内部张力非视觉化渗透的释放者，更是影视作品艺术化、具像化效果的终极成就者。*本书从剪辑专业诞生缘由及发展轨迹、剪辑观念传统与现代之比较、剪辑创作本质与价值、剪辑思维形态的大致类别、当代世界剪辑主要风格流派等宏观剪辑意识的梳理入手，结合经典影像作品实例，循序渐进地解析了影视科技手段的发展与剪辑思维的变迁, 以及影视各类镜头衔接的专业化处置手段、单个镜头长度确认的前提、上下镜头转换借助的主要造型元素及手段、弥补导演拍摄失误的剪辑技巧、影视时空的非现实性及主要架构形式、影视内外部节奏的概念及主要构成元素。重点阐述了剧情片剪辑手段中情绪剪辑点选择的基本规律和非剧情片的现代创作意识与剪辑理念，归纳了优质剪辑师须具备的艺术意识与专业能力等。本书能使读者明晰影视剪辑师如何实现现代剪辑观念引领下的技巧选择与艺术感追求，逐步构筑作为影视专业剪辑师须具备的影视化思维状态中的剪辑艺术意识，以及面对各种类型片专业处置的应变能力，进而引导未来创作思维与实践。*本书既可作为高校本科生和研究生影视剪辑艺术课程的配套教材，也可作为影视爱好者的剪辑入门读物。

目录 第一章　影视剪辑专业诞生与发展轨迹概述　/ １ 第一节　影视剪辑专业的诞生与发展　/ １ 第二节　影视镜头分切的意义与价值　/ ４ 第三节　影视科技发展与剪辑方式更新的三个阶段　/ １３ 第四节　影视剪辑观念的传统与现代　/ １７ 第五节　当代世界影视镜头组接的主要风格流派　/ ２１ 第六节　影视技术发展大事年表　/ ２４ 第二章　影视剪辑专业理论基础　/ ２８ 第一节　剪辑专业与作品整体构成的创作关系　/ ２９ 第二节　剪辑专业的创作本质与艺术价值　/ ３０ 第三节　剪辑专业技术操作流程发展的三个阶段　/ ３２ 第四节　剪辑点剪辑率剪辑调子　/ ３５ 第五节　镜头有效长度的确认　/ ３８ 第六节　影视画面的组接依据　/ ３９ 第七节　短镜头组接的艺术感　/ ４０ 第八节　长镜头组接的艺术感　/ ４２ 第九节　两极镜头组接的艺术感　/ ４７ 第三章　影视剪辑技巧　/ ５１ 第一节　影视画面转换附加技巧　/ ５１ 第二节　运用画面附加技巧的现代意识　/ ５５ 第三节　有技巧剪辑与无技巧剪辑　/ ５６ 第四节　特技镜头与特技技巧的概念与区别　/ ５７ 第五节　特技镜头与特技技巧的数字化趋势　/ ５８ 第六节　资料镜头的定义与处置原则　　/ ６０ 第七节　影视剪辑观念的确立与剪辑方式选择　/ ６１ 第八节　当代影视剪辑思维的主要形态　/ ６５ 第四章　影视镜头转换借助的主要造型元素及手段　/ ７２ 第一节　影视镜头转换借助的主要造型元素　/ ７３ 第二节　影视镜头转换所需声画结合的主要构成形态　/ ７７ 第三节　影视声画结合录制的主要形式及流程　/ ８２ 第四节　影视声画结合的艺术意识　/ ８４ 第五节　对影视拍摄失误进行再处理的剪辑手段　/ ８６ 第五章　影视时空　/ ８９ 第一节　影视时空的非现实性　/ ９０ 第二节　影视时间　/ ９１ 第三节　影视空间　/ ９４ 第四节　镜头时空的拓展　/ ９８ 第五节　影视时空架构的主要形式　/ １０３ 第六节　３Ｄ 电影时空解析　/ １０９ 第六章　影视节奏　/ １１３ 第一节　影视节奏的概念化解读　/ １１３ 第二节　影视的内外部节奏　/ １１４ 第三节　构成影视节奏的主要元素和手段　/ １１４ 第四节　影视节奏的形成过程　/ １２６ 第五节　两类影视节奏的艺术感　/ １２８ 第六节　节奏与韵律　/ １３０ 第七章　影视剧情片的剪辑规律　/ １３２ 第一节　剧情片的动作剪辑法　/ １３２ 第二节　剧情片台词剪辑观念与手段　/ １３５ 第三节　剧情片情绪剪辑点选择的基本规律　/ １４２ 第八章　非剧情片的创制流程与剪辑理念　/ １４９ 第一节　纪录片创制的现代意识　/ １４９ 第二节　专题片的制作与剪辑　/ １６２ 第三节　ＭＶ 的剪辑　/ １６６ 第九章　影视各类镜头形态衔接处理的专业化思维　/ １６９ 第一节　运动镜头的主要艺术感　/ １６９ 第二节　固定镜头的主要艺术感　/ １７４ 第三节　各类镜头形态衔接的专业意识　/ １７５ 第十章　影视剪辑师须具备的专业意识与艺术格调　/ １８４ 第一节　何谓创作型剪辑师　/ １８４ 第二节　优秀剪辑师应具备的专业意识与艺术格调　/ １８５ 第三节　影视剪辑的主要创制任务　/ １８８ 参考书目　/ １９０ 后　记　/ １９１