艺术设计初步(高等院校艺术设计类系列教材)

根据高等院校艺术设计 类学生的特点和教学规律， 在汇集了本校及其他兄弟院 校的教学资料和研究成果的 基础上，我们遵循“少而精” 的原则，精心安排了全书的 内容结构，力求做到“实用 、必需、够用”。全书共分 为6章，分别介绍了设计概 述、艺术设计的发展、设计 美学及设计心理学、艺术设 计的应用领域、艺术设计的 程序与方法、设计师等内容 。 本书可作为高等院校视 觉传达设计、产品设计、环 境设计等相关专业学生的设 计类教材或教学参考书，也 可供设计人员自学使用。

董云峰，毕业于清华大学美术学院，现就职于河北工艺美术职业学院，主要从事工业设计、产品设计等方面的教学与研究工作。擅长中小型产品的外观与使用方式设计，有多年产品设计经验，曾参与灯具、电子产品、婴儿用品、医疗产品等多项设计项目，所设计产品曾被飞利浦、琉园、ON等国内知名品牌所采用并上市销售。

第1章 设计概述 1.1 设计的概念、意义和原则 1.1.1 设计的概念 1.1.2 设计的意义 1.1.3 设计的原则 1.2 艺术设计分类 1.3 设计学的学科 1.3.1 设计学及其理论体系 1.3.2 设计的学科框架 1.4 现代设计发展 1.4.1 绿色设计与“4R”理念 1.4.2 非物质主义设计 1.4.3 人性化设计 1.4.4 仿生学设计 1.4.5 设计与符号学 1.4.6 现代与传统共存 思考题 第2章 艺术设计的发展 2.1 中国古代设计的发展 2.1.1 原始社会的设计 2.1.2 封建社会的设计 2.2 西方古代设计的发展 2.2.1 埃及文明与金字塔 2.2.2 辉煌的古希腊艺术 2.2.3 罗马式建筑的风格 2.2.4 中世纪的设计艺术 2.2.5 文艺复兴时期的设计艺术 2.2.6 巴洛克风格 2.2.7 洛可可风格 2.3 现代设计的发展 2.3.1 二战后的现代设计 2.3.2 意大利的设计 2.3.3 斯堪的纳维亚工艺与设计 2.3.4 日本的现代设计 2.3.5 美国的现代设计 2.4 当代设计及展望 2.4.1 反设计运动与后现代主义 2.4.2 新现代主义设计 2.4.3 信息社会的设计与展望 思考题 第3章 设计美学及设计心理学 3.1 设计的多样性 3.1.1 设计与艺术 3.1.2 设计与商品 3.1.3 设计与科学技术 3.2 设计美学 3.2.1 设计美学的构成 3.2.2 设计的审美价值及评价 3.3 设计心理学 3.3.1 形式作用和现代感