美学

黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学目前具有划时代意义的鸿篇巨著，且自从翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。本书中，黑格尔指出，美学的正当名称是“艺术哲学”，确切说是“美的艺术的哲学”，继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。《美学(靠前卷)(精)》在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点：（1）对畅销几十年的经典版本进行了形式创新，精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中，插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式，既给人以美的享受，又与文本直接相关，适合大众阅读；（2）对之前版本中个别印刷错误及误译进行了更正，让读者更准确地了解黑格尔的美学思想；（3）特邀靠前知名美学专家审读，同时保留对大量专业术语的注释，降低阅读门槛，非研究人员的读者也可轻松阅读。

黑格尔（1770-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者，人类思想目前的不朽人物。他创立了欧洲哲学历史记录庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中，存在着体系和方法的矛盾，他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上，他提出“美是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。黑格尔一生著作颇丰，其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽省桐城人。有名美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。曾在北京大学、四川大学、武汉大学等大学任教，并曾任中国美学学会会长、中国作协顾问等职。朱光潜是中国美学界的，是中国系统研究西方美学思想靠前人，为中国美学的发展做出了巨大的贡献，蜚声中外。著有《谈修养》《谈美》《谈美书简》《西方美学史》等，译有《歌德谈话录》《文艺对话集》《拉奥孔》等。

全书 序论
第一章 美学的范围和地位
1.自然美和艺术美
2.对一些反对美学的言论的批驳
第二章 美和艺术的科学研究方式
1.经验作为研究的出发点
2.理念作为研究的出发点
3.经验观点和理念观点的统一
第三章 艺术关的概念
A.一些流行的艺术婉念
1.艺术作品作为人的活动的产品
2.艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品
3.艺术的目的
a.模仿自然说
b.激发情绪说
c.更高的实体性的目的说
B.从历史演绎出艺木的真正概念
1.康德哲学
2.席勒、文克尔曼、谢林
3.滑稽说
第四章 题材的划分
1.艺术美的理念或理想，
2.理想发展为艺术美的各种特殊类型——象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术
3.各门艺术的系统——建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等
第一卷
艺术美的理念或理想
序论
1.艺术对有限现实的关系
2.艺术列宗教与哲学的关系
3.第一卷题材的划分
第一章 总论美的概念
1.理念
2.理念的客观存在
3.美的理念
第二章 自然美
A.自然美，单就它本身来看
1.理念作为生命
2.自然生命作为美
3.对自然生命的观察方式
B.抽象形式的外在美与感性材料的抽象统一的外在美
1.抽象形式的美
a.整齐一律，平衡对称
b.符合规律
c.和谐
2.美作为感性材料的抽象的统一
C.自然美的缺陷
1.在直接现实中的内在因素仍然只是内在的
2.直接个别客观存在的依存性
3.直接个别客观存在的局限性
第三章 艺术美，或理想
A.理想，单就它本身来看
1.美的个性
2.理想对自然的关系
B.理想的定性
一、理想的定性，就它本身来看
1.神性的东西，作为统一性与普遍性
2.神性的东西，作为诸个别的神
3.理想的静穆
二、动作或情节
1.一般的世界情况
a.个体的独立自足性：英雄时代
b.散文气味的现代情况
c.个体独立自足性的恢复
2.情境
a.无情境(无定性的情境)
b.有定性的情境处在平板状态
c.冲突
3.动作(情节)
a.引起动作的普遍力量
b.发出动作的个别人物
c.人物性格
三、理想从外在方面得到定性
1.抽象的外在因素，单就它本身来看
a.整齐一律，平衡对称，和谐
b.感性材料的统一
2.具体的理想与它的外在实在的协调一致
a.主体与自然的单纯的、自在的统一
b.由人的活动而产生的统一
c.精神关系的总和
3.理想的艺术作品的外在方面对听众的关系
a.让艺术家自己时代的文化发挥效力
b.维持历史的忠实
c.艺术作品的真正的客观性
C.艺术家
1.想象、天才和灵感
a.想象
b.才能和天才
c.灵感
2.艺术表现的客观性
a.纯然外在的客观性
b.尚未展现的内心生活
c.真正的客观性
3.作风、风格和独创性
a.主观的作风
b.风格
c.独创性

前言朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版，我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正，并把书中一些译名改为当下通用的翻译，还精选多幅西方美术名作为插图，图文并茂，以期加深读者对原著的理解。今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，也是一种很好的纪念。从解释学的立场来说，翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言，黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的，也是朱光潜的。朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著，也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作，这一点往往为人们忽略。事实上，在对整个中国现代学术的建构方面，翻译工作具有不可忽视的重大贡献。黑格尔是西方思想史上的巨人。他最重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野，这种历史视野在马克思那里得到批判继承，继而开出人类思想史上最灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶，在一定程度上，可以看作是其庞大哲学体系的一个概观缩影和具体解说。同时，《美学》也是黑格尔对西方美学思想的一种总结，并对后世美学的发展产生重要的影响。黑格尔的许多观点和见解在今天仍然对我们有启示意义。朱光潜先生在全书译后记中对黑格尔的美学思想有一个总体介绍，建议读者先阅读，通过它可更好地阅读和理解这部宏大的著作。下面，我想对黑格尔美学中的两个基本观点作简要的讨论，而这也是当下学术界仍在探讨的热点问题。一是美学的对象问题。《美学》一开篇，黑格尔就开宗明义地指出，美学的对象是“美的领域”，也就是“艺术”，或更严谨地说是“美的艺术”；因为美学讨论的“美”只是“艺术的美”，更进一步说，美只存在于艺术，因此“美”就等于“艺术”，美学的实质就是“艺术哲学”。其实，这不仅仅是黑格尔的个人观点，而是自美学作为一门学科建立以来，西方美学的主导思想。事实上，美学作为一门学科的诞生，和现代艺术观念，即“美的艺术”的诞生几乎是同步的；或者说，“美学”就是相应于“美的艺术”观念的产生而建立的。而在“美的艺术”这一观念中隐含的是，西方美学史上“美”的概念和“艺术”的概念这二者的融合，乃至于二者的混同。随着“美学”作为一门学科名称之概念的诞生，也产生了“审美”这一概念。于是，美与艺术的混同，便也衍生为进一步的“审美”与“艺术”的混同。而所谓的“审美经验”，其实就是或局限于艺术经验。这导致西方美学对自然和生活领域中的审美问题的忽视，或是无法将其纳入美学理论体系之中。西方美学这一基本问题，根源于其传统形而上学中理性与感性的对立和矛盾。审美与艺术二者混同的基础源自于“感性”这一概念。西方美学思想中的这一概念混同，是导致美学理论混乱不堪，乃至于发展到今天面临解体的主要原因之一。西方当代美学自“环境美学”以来，试图解决这一问题。但受其传统的制约，环境美学在批判传统美学对自然的忽视时，又陷入自然与艺术的分裂对立中，无法形成统一的审美观念，也就不可能进一步讨论下去。而“日常生活美学”倡导回到“感性”的基础，一方面，重新陷入其传统形而上学中感性与理性的对立这一泥沼而不能自拔；另一方面，泯灭了审美与感性的区别而使得“审美”这一美学的核心观念消解，美学也就因此无立足之处了。因此，它们都无法完成美学的现代重构。而其失败的原因之一，就是没有意识到西方美学思想中隐含的“感性＝审美＝艺术”这种致命的混同。黑格尔《美学》中的另一重要观点是艺术的终结。这一观点因当代美国学者丹托的再次提出而引发热烈的讨论。黑格尔的美学是艺术哲学，而由于他秉承历史与逻辑统一的基本观点，因此他的艺术哲学建立于对艺术发展的历史理解之中。从这个意义上说，《美学》也是一部关于艺术史的著作。艺术是理念的感性显现，这是黑格尔给出的著名的艺术定义，也是他美学思想的核心观念。而理念有着自身的发展历史，因此艺术也就跟随着理念的发展历程而形成相应的历史。然而，艺术就其本质而言毕竟是感性的，只是在理念自身尚朦胧弱小的阶段作为理念自我认识和显现的媒介。当理念发展到足够强大后，作为感性的艺术就不具备继续显现理念的能力了。于是，“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了”“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了”。显然，黑格尔并没有一般性地断言艺术终结了，而是特指作为理念的感性显现的艺术终结了。从黑格尔自己的定义来说，不再是理念之感性显现的“艺术”又可能是什么？如何能够存在？以怎样的形式存在？黑格尔没有给出回答，也不可能给出回答，因为这对于他自身的逻辑来说明显是自相矛盾的。令人感到困惑的是，黑格尔难道没有意识到这一点吗？如此睿智的哲人怎么会留下这么明显的逻辑漏洞？他真正想说的又是什么？如果我们抛开黑格尔的逻辑，从整个西方美学史的视野来看，黑格尔的艺术终结说的实质应该是，试图对当时已经终结了的、西方历史上的艺术范式给出一个理论解答。西方艺术观念的发展经历了两个基本范式统治的历史时期：其一是从古希腊至18世纪中叶的“模仿说”范式，其二是从18世纪中叶至20世纪中叶的“美的艺术”范式。目前，西方艺术观念正处于第三范式的形成之中。而对此，理论上尚未给出明确的总结和解释。就此而言，黑格尔和丹托的艺术终结说，分别是他们感受到了一种新的艺术范式的生成，而企图对已成为历史的那个范式的消逝给予理论的解释。所以，他们都强调，“终结”后的艺术仍会存在，但不再是他们所理解的“艺术”。尽管他们的解释都不尽人意，但其要义在于蕴含的启示：一个新的艺术历史时期已经到来，我们不能或无法再以过去的理论来解释新的历史现象。就此而言，美学亟待重构。美学也必须重构。四川师范大学教授、博士生导师  董志强2017年8月初于成都狮子山