影视片头设计盛典-3DS MAX/AFTER EFFECTS/DIGITAL FUSION(配光盘)

    80多种核心技术。11个经典大型应用案例。近7000个素材贴图图片。15个经典片头背景成品文件。通过本书可以学到3ds Max、After Effects、Digital Fusion相结合的片头动画创作技术和技巧。     二十一世纪，制作影视片头什么软件最红？是3ds Max，是After Effects，还是Fusion？本书就将为你揭开谜底。     本书将通过3ds Max、After Effects、Fusion这几个软件的应用来讲解影视片头的制作技巧和方法。主要针对影视片头和栏目包装等制作技术进行详解，包括路径动画效果、翻书动画效果、流动光效动画效果、背景光晕动画效果、烫金文字和火焰动画特效等。

    本书通过3ds Max、After Effects、Digital、Fusion这几个软件的结合应用，讲解影视片头的制作技巧和方法。全书共分12章，11个案例。主要针对影视片头和栏目包装等制作技术进行详解，包括路径动画效果、翻书动画效果、流动光效动画效果、背景光晕动画效果、烫金文字和火焰动画特效等。     本书是从事三维动画设计、影视广告设计和影视后期制作的广大从业人员必备的工具书，也可以作为高等院校艺术设计等相关专业的教材和社会影视后期制作培训班的首选教材。

第1章  影视片头动画制作基础介绍   1.1  影视片头与特效基础     1.1.1  影视片头     1.1.2  片头制作步骤     1.1.3  片头制作技巧     1.1.4  影视特效   1.2  影视包装     1.2.1  影视包装的概念     1.2.2  影视包装要素     1.2.3  影视包装形式     1.2.4  影视包装原则     1.2.5  案例   1.3  三维动画     1.3.1  三维动画的发展     1.3.2  三维动画的应用     1.3.3  三维动画制作流程     1.3.4  案例   1.4  常用制作软件介绍     1.4.1  3ds Max软件     1.4.2  After Effects软件     1.4.3  Digital Fusion软件   1.5  影视动画行业     1.5.1  动画行业发展     1.5.2  动画行业前景 第2章  铁路警魂   2.1  制作三维元素     2.1.1  标徽场景模型的制作     2.1.2  标徽的材质     2.1.3  制作游动光线     2.1.4  制作游动光线的材质     2.1.5  制作游动光线动画     2.1.6  制作标志轮廓   2.2  最后合成     2.2.1  镜头一的制作     2.2.2  镜头二的制作     2.2.3  组织镜头 第3章  启特阳光   3.1  标板字模型及其材质的制作     3.1.1  标板字模型的制作     3.1.2  标板字材质的制作   3.2  标志的制作     3.2.1  对标志图形进行描红     3.2.2  建立立体模型     3.2.3  建立摄像机动画   3.3  地球的制作     3.3.1  建立立体模型     3.3.2  建立动画   3.4  合成     3.4.1  建立第一个镜头     3.4.2  建立第二个镜头     3.4.3  建立第三个镜头     3.4.4  组建镜头 第4章  中国新闻   4.1  建立三维元素     4.1.1  绘制地图样条线     4.1.2  制作飞出的文字     4.1.3  制作横飞的文字     4.1.4  制作实心的地球     4.1.5  制作落版字体   4.2  后期合成 第5章  激情奥运   5.1  建立三维元素     5.1.1  绘制标志样条线     5.1.2  制作立体动画     5.1.3  制作标志材质     5.1.4  输出素材成品     5.1.5  修正标志曲线     5.1.6  制作金匾     5.1.7  制作金匾动画     5.1.8  制作标板动画     5.1.9  制作火焰动画   5.2  合成     5.2.1  制作第一个镜头     5.2.2  制作第二个镜头 第6章  读书斋   6.1  石桌的制作     6.1.1  桌面的制作     6.1.2  桌腿的制作   6.2  翻书动画     6.2.1  书本的制作     6.2.2  制作动画   6.3  笔筒的制作     6.3.1  笔筒的制作     6.3.2  毛笔的制作     6.3.3  地面的制作   6.4  建立相机和灯光   6.5  建立相机动画   6.6  进行合成 第7章  书画苑   7.1  卷轴画的制作     7.1.1  建立模型     7.1.2  设置动画   7.2    后期合成     7.2.1  建立第一个镜头     7.2.2  建立第二个镜头     7.2.3  建立第三个镜头     7.2.4  组合镜头     7.2.5  进行输出 第8章  标志演绎   8.1  制作三维元素     8.1.1  标板字场景模型的制作     8.1.2  标板字材质的制作     8.1.3  组织场景     8.1.4  重组场景     8.1.5  标志动画     8.1.6  标志的材质     8.1.7  组织场景     8.1.8  重组场景   8.2  最后合成 第9章  历史的见证   9.1  制作三维元素     9.1.1  标板字场景模型的制作     9.1.2  标志的材质     9.1.3  制作游动光线模型     9.1.4  光线的材质     9.1.5  制作光线动画     9.1.6  重组场景     9.1.7  标志轮廓的制作   9.2  最后合成     9.2.1  镜头一的制作     9.2.2  镜头二的制作     9.2.3  镜头三的制作 第10章  假日大放送   10.1  LOGO在动画中的应用     10.1.1  普通文字的制作     10.1.2  艺术变形文字的制作     10.1.3  设置摄影机和灯光     10.1.4  设置动画   10.2  第一场景动画的制作     10.2.1  制作屏幕方阵     10.2.2  设置摄影机和动画   l0.3  第二场景动画的制作     10.3.1  胶片的制作     10.3.2  设置摄影机和灯光     10.3.3  设置动画   10.4  第三场景动画的制作     10.4.1  胶片空间的制作     10.4.2  设置摄影机和灯光     10.4.3  设置动画   10.5  第四场景动画的制作     10.5.1  室内空间的制作     10.5.2  设置摄影机和灯光     10.5.3  设置动画   10.6  扫光动画的制作     10.6.1  图形制作     10.6.2  设置摄影机     10.6.3  设置动画   10.7  后期剪辑 第11章  半岛视角   11.1  地球背景动画的制作     11.1.1  地球背景的制作     11.1.2  设置摄影机和灯光     11.1.3  设置动画   11.2  第一场景动画的制作     11.2.1  三维文本的制作     11.2.2  设置摄影机和灯光     11.2.3  设置动画   11.3  第二场景动画的制作     11.3.1  新闻片头的制作     11.3.2  设置摄影机和灯光     11.3.3  设置动画   11.4  第三场景动画的制作     11.4.1  创建方阵     11.4.2  设置动画     11.4.3  创建方阵背景     11.4.4  设置摄影机和灯光     11.4.5  设置动画   11.5  第四场景动画的制作     11.5.1  创建新闻标志     11.5.2  设置摄影机和灯光     11.5.3  设置动画   11.6  第五场景动画的制作     11.6.1  合并造型     11.6.2  设置摄影机和灯光     11.6.3  设置动画   11.7  后期合成     11.7.1  创建第一场景     11.7.2  创建第二场景     11.7.3  创建第三场景     11.7.4  创建第四场景     11.7.5  合成 第12章  银河教育电视片头   12.1  镜头动画制作     12.1.1  镜头01中“M”动画制作     12.1.2  镜头02与03中“M”动画制作     12.1.3  制作镜头02中光效动画     12.1.4  制作落镜文字动画   12.2  镜头合成     12.2.1  制作镜头01合成     12.2.2  制作镜头02合成     12.2.3  制作镜头03合成     12.2.4  制作镜头04合成