电视节目后期制作

于洪编著的《电视节目后期制作》将电视编辑置于媒介融合的大背景下，从影视作品的符号――镜头入手，着重介绍了电影剪辑的语法――蒙太奇，并从电影作品借鉴到电视作品，结合电视的特点，总结了电视作品的实践规则。本书重点阐述了电视编辑的语法规律、原则规范、组接技巧等内容，帮助读者全面、系统地理解电视节目的后期制作，提高电视节目的欣赏和制作水平。
《电视节目后期制作》既可作为高校广播电视专业师生的实用教材，也可作为各类电视节目制作人员的实用指南和研究参考书。

第一章 电视编辑概述
第一节 什么是电视编辑
一、编辑的定义
二、编辑的内部含义
第二节 电视编辑的思维形态
一、电视思维形态的发展
二、电视思维的作用
三、电视思维的形式
四、电视形象思维和逻辑思维的结合
第三节 作为视听组合的电视编辑
一、电视编辑的叙述基础
二、电视编辑的基本作用
第二章 电视编辑语言的演进
第一节 早期的探索
一、最初的实验发明
二、单镜头影片的出现
三、简单镜头连接的出现
第二节 剪辑技法的实践
一、剪辑原理的奠基
二、剪辑成为艺术
第三节 蒙太奇学派
一、两类实验
二、蒙太奇理念的发展
三、蒙太奇的内涵
第四节 批判性反思
一、现实主义美学
二、电影的本性
第三章 电视编辑语法
第一节 蒙太奇思维的由来
第二节 蒙太奇思维
第三节 镜头内部蒙太奇――长镜头
第四节 声画蒙太奇
第五节 影视中的时空关系
第四章 镜头组接原则
第一节 镜头的组接要符合逻辑
一、符合生活逻辑
二、符合观众的思维逻辑
三、符合观众的视觉逻辑
第二节 遵循镜头调度的轴线规律
一、轴线
二、处理越轴镜头的手法
第三节 景别与角度的和谐性
一、景别的意义
二、角度的价值
三、景别与角度的组合
第四节影调与色调的统一性
一、选择合适的影调和色调
二、影调与色调的统一
第五章 摄像机镜头的组接原则
第一节 剪接点的选择
一、动作编辑点
二、情绪剪接点
三、节奏剪接点
四、声音剪接点
第二节 镜头长度的参照
一、考虑观众收视的需要
二、考虑观众感觉的内在节奏
第三节 动作的剪接
一、主体动作的剪接
二、镜头运动的剪接
第四节 实用剪辑技巧
第六章 电视声音编辑
第一节 电视声音的意义
一、电视声音的意义
二、声音是电视节目内容叙述的主线
三、声音成为电视画面思维、动作、情节的源泉和成因
第二节 电视声音构成
一、语言
二、音乐
三、音响
第三节 声画蒙太奇
第七章 电视作品构成
第一节 电视作品的主题
一、电视主题的作用与提炼
二、电视主题的体现
第二节 电视作品的结构
第三节 场面的转换
一、场面转换的依据和要求
二、技巧转场
三、无技巧转场
第四节 电视剪辑节奏
一、电视节奏的构成
二、电视节奏的形态
参考文献