幻想艺术概论

本书是国内第一部全面论述幻想艺术和奇幻造型设计的理论与实践专业教材，系统论述了幻想艺术的起源、演化和幻想母题在不同时代变迁的历史，详细阐述了幻想艺术与文学、神话、宗教和通俗文化之间的联系。同时聚焦于幻想的来源与创意可视化的流程，为读者提供了奇幻造型创意的方法和思路。本书还从幻想艺术的美术史和当代著名幻想艺术家的作品分析入手，系统研究了历代艺术家对各类奇幻形象，如天使、英雄、魔鬼、恶龙、怪兽、死神和吸血鬼等的表现手法。此外，作者还通过“古代西方怪物志”和“东方幻想异物志”两章，归纳和总结了东西方具有代表性的妖魔鬼怪和奇幻生物。最后，本书对幻想设计师的职业特征、就业前景和幻想艺术的未来进行了分析和总结。

李四达，北京服装学院艺术设计学院数字媒体艺术专业副教授，硕士生导师。长期从事数字媒体艺术、界面设计、动画、网络媒体、数字娱乐和游戏设计的教学和科研。曾担任东华大学艺术学院副教授。近年来编著出版有普通高等教育“十一五”国家级规划教材《数字媒体艺术概论》、《数字媒体艺术史》及《迪斯尼动画艺术史》等多部高校数字媒体和数字艺术专业教材。

第1章幻想艺术导论
1.1序：幻想艺术之谜
1.2幻想艺术的定义
1.3宗教与幻想
1.4神兽的诞生
1.5魔鬼情结
1.6天堂与地狱
1.7身体的幻想
1.8梦魇
1.9英雄与恶龙
1.10女巫
1.11童话
1.12原创故事
1.13吸血鬼
1.14弗兰肯斯坦
1.15通俗文化
1.16魔幻现实主义
1.17幻想艺术学
本章小结
第2章幻想艺术创意学
2.1序：幻想哪里来？
2.2自然与幻想
2.3梦的幻想
2.4宗教崇拜与幻想
2.5恐惧与幻想
2.6神话、传说与文学
2.7科学幻想
2.8蒸汽朋克幻想
2.9涂鸦与幻想
2.10革命与幻想
2.11儿童幻想
2.12性幻想
2.13异域幻想
2.14电影与幻想
2.15星球大战
2.16癫狂与艺术
2.17迷幻体验
本章小结
第3章古代西方怪物志
3.1序：潘多拉的启示
3.2鳄头狮
3.3凯米拉
3.4海妖塞壬
3.5美杜莎
3.6海德拉
3.7地狱三头犬
3.8独角兽
3.9利维坦
3.10牛头怪
3.11不死鸟
3.12人马怪
3.13斯芬克斯
3.14石像鬼
3.15元素精灵
3.16死神
3.17狼人
3.18七宗罪
3.19衔尾蛇
3.20骏鹰
本章小结
第4章幻想艺术美术史
4.1序：和大师对话
4.2博斯
4.3丢勒
4.4克拉纳赫
4.5勃鲁盖尔父子
4.6阿尔钦博托
4.7格里恩
4.8格吕内瓦尔德
4.9布莱克
4.10富塞利
4.11戈雅
4.12弗里德利希
4.13勃克林
4.14卢梭
4.15莫罗
4.16雷东
4.17契里柯
4.18达利
4.19马格利特
4.20恩斯特
4.21德尔沃
4.22克拉克
4.23弗里达
4.24菲尼
4.25鸟山石燕
4.26葛饰北斋
4.27歌川国芳
4.28河锅晓斋
4.29月冈芳年
本章小结
第5章东方幻想异物志
5.1序：东方幻想艺术
5.2中国妖怪
5.3佛教轮回
5.4日本百鬼
5.5《山海经》
5.6异兽
5.7怪禽
5.8龟蛇
5.9鱼怪
5.10人形怪
5.11女娲
5.12瑞兽祥禽
5.13祥龙
5.14麒麟
5.15獬豸
5.16貔貅
5.17凤凰
5.18神猴
5.19猪八戒
5.20狐妖
5.21猫又
5.22天狗
5.23河童
本章小结
第6章当代著名幻想画家
6.1序：妖怪的复兴
6.2罗兰·托普
6.3雷内·拉鲁
6.4墨比斯
6.5恩基·比拉
6.6菲利普·杜耶
6.7克劳德·韦尔兰德
6.8菲利普·卡扎梅优
6.9济斯瓦夫·贝克辛斯基
6.10路易斯·罗佑
6.11罗杰·迪恩
6.12杰拉德·布洛姆
6.13弗兰克·弗雷泽塔
6.14鲍里斯·瓦莱约
6.15吉姆·伍德林
6.16彼得·德·塞弗
6.17卡特·古德里奇
6.18迈克尔·帕克斯
6.19罗伯特·克鲁伯
6.20吉格尔
6.21雷·凯撒
6.22鲍比·基乌
6.23寺田克也
6.24小岛文美
6.25天野喜孝
本章小结
第7章奇幻造型的创意
7.1序：幻想的要素
7.2矛盾并置法
7.3异质同构法
7.4夸张变形法
7.5故事创意法
7.6儿童视角法
7.7自然观察法
7.8几何造型法
7.9机械生物法
7.10人体改造法
7.11拼贴合成法
7.12视觉错觉法
7.13创意速写本
本章小结
第8章幻想艺术的职业
8.1序：幻想的价值
8.2动画角色原画师
8.3电影造型师
8.4儿童绘本插画师
8.5游戏角色设定师
8.6广告设计师
8.7幻想景观设计师
8.8玩具及人偶设计师
8.9幻想艺术家
本章小结
第9章幻想艺术的未来
9.1“庄周梦蝶”故事的启示
9.2幻想艺术的谱系研究
9.3幻想艺术的未来
参考文献