戏剧艺术十五讲

    《戏剧艺术十五讲(修订版)》：兼具知识性与趣味性，文字流畅，配图精美。

    《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。

    董健，南京大学中文系教授、博士生导师,戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。

讲 什么是戏剧艺术……………………………………………………………节戏剧的发生和起源第二节戏剧的本质和特征第三节戏剧的文化意义第二讲 戏剧艺术的分类……………………………………………………………节戏剧分类的意义与方法第二节舞台呈现的不同样式一 话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合（xxx，页码，下同）二 歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合三 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合四 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合五 哑剧：演员表演艺术的单项变体第三节剧情构成与题材选择造成的不同样式一 内容三要素与不同的剧情构成二 题材选择与不同的戏剧体裁第三讲 戏剧性…………………………………………………………………………节戏剧与戏剧性第二节文学构成中的戏剧性第三节舞台呈现中的戏剧性 第四讲 悲剧、喜剧、正剧…………………………………………………………节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势 一 喜怒哀乐，人之常情二 两种发展趋势第二节悲剧与喜剧的基本特征 一 悲剧美感与悲剧精神二 喜剧美感与喜剧精神第三节悲喜剧与正剧的基本特征 一 悲喜剧是喜剧的一种二 正剧并非悲喜相加之和第五讲 剧本与戏剧文学……………………………………………………………节 戏剧里的文学世界 一 戏剧文学是第三种类型的文学二 剧作家的重要性第二节 戏剧的情节与结构一 情节二 结构第三节 戏剧的人物和语言一 人物二 语言第六讲 演员与表演艺术…………………………………………………………… 节 "人"既是表现的对象又是表现的工具一 表演：话剧求真而戏曲求美二 演员：从生活出发与从程式学起第二节 近代剧表演中的表现与体验一 表现派与体验派的理论分野二 角色创造中的两对关系第三节 戏曲程式与角色创造一 程式与行当二 角色创造与程式翻新第七讲 导演与导演艺术……………………………………………………………节 导演其人其事一 什么是导演二 导演创作的限制与自由第二节 导演构思一 创作准备二 导演构思第三节 舞台调度与舞台形象一 导演计划与舞台调度二 演出节奏与戏剧风格第八讲 舞台美术……………………………………………………………………节 舞台与舞美一 舞台样式二 舞台美术第二节 景物造型一 景物造型的结构与功能二 会"说话"的灯光与音响第三节 人物造型一 话剧化装：性格化与据史设计二 戏曲化装：类型与同化第九讲 剧场与观众…………………………………………………………………节 剧场是演戏和看戏的地方一 剧场结构与观演关系二 观众的由来第二节 看戏是一种"集体经验"一 剧场的文化整合功能二 精神共享和直接参与第三节 剧场是民族文化的象征一 西方剧场的公民精神二 勾栏与消闲第十讲 戏剧的欣赏与批评………………………………………………… 节 戏剧文学欣赏一 看戏和读剧本二 "场上之曲"与案头剧第二节 剧场心理一 个体与群体二 间离与共鸣第三节 戏剧批评一 立场与视角二 批评的价值第十一讲 戏剧的风格与流派……………………………………………… 节 "戏剧风格"的多义性一 戏剧风格是多重因素的融合二 戏剧风格的载体与表现形态第二节 戏剧流派是怎样形成的一 表现形态的特殊性二 价值观念与审美方式第三节 中国戏剧的风格与流派一 古代戏曲为何难以形成流派二 京剧流派及其代表剧目第十二讲 中国戏剧--从古典到现代 …………………………………节 中国古典戏剧一 简要的历史回顾二 中国古典戏曲的基本艺术特征第二节 由古典向现代的转型一 戏剧价值观念的转变二 戏剧表现形态的变化第三节 现代戏剧的曲折历程一 古与今、旧与新、传统与现代的关系问题二 本土文化与外来文化的关系问题三 "文"与"用"即文化功能问题 第十三讲