动画造型设计

《动画造型设计》从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与创作规律。

动画造型设计是动画创作过程中一个不可缺少的环节，是动画创作的重要组成部分。动画造型设计是高校动画专业的必修课程。作者结合自己多年的创作经验，并将造型设计教学心得进行梳理、总结，编绘完成本书。
本书是一本偏重实践性的教材，包括动画造型设计的步骤，动画造型设计的要求，实现造型设计的个人能力，造型能力的培养、设计能力的培养、创新能力的培养、应用能力的培养，造型设计的方法和步骤等内容。本书从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与创作规律。

专家推荐
前言
教学建议
1 总论
1.1 动画造型的属性
1.1.1 动画造型的符号属性
1.1.2 动画造型的娱乐属性
1.1.3 动画造型的商业属性
1.2 动画造型的分类
1.2.1 动画造型的基本类型
1.2.2 动画造型的表现形式
1.3 动画造型的特性
1.3.1 创造性
1.3.2 夸张性
1.3.3 趣味性
1.3.4 艺术性
1.4 世界动画造型特点
1.4.1 欧美动画造型特点
1.4.2 日本动画造型特点
1.5 思考和练习
2 动画高兴基础知识
2.1 培养基本动画造型能力
2.1.1 建立造型意识
2.1.2 加强造型能力
2.1.3 树立设计思维
2.1.4 培养创新意识
2.2 动画造型设计的基本素养
2.2.1 观察生活
2.2.2 绘画训练
2.2.3 积累经验
2.2.4 艺术想象
2.2.5 民族文化
2.3 思考和练习
3 动画造型创作方法
3.1 动画造型的基础训练
3.1.1 提炼造型训练
3.1.2 头部透视训练
3.1.3 全身透视训练
3.1.4 全身造型训练
3.1.5 头部造型训练
3.1.6 表情训练
3.1.7 比例训练
3.1.8 服饰训练
3.2 动画造型的创作训练
3.2.1 “几何形”概括训练
3.2.2 “动势线”表现训练
3.2.3 “泥塑”训练
3.2.4 “箱体”透视训练
3.3 动画造型的创作方法
3.3.1 拟人法
3.3.2 嫁接法
3.3.3 变形法
3.4 动画造型创作模式
3.4.1 前期准备
3.4.2 动画造型本
4 人物造型创作方法
4.1 人物造型的特点
4.1.1 比例
4.1.2 头部
4.1.3 服饰
4.1.4 特征
4.2 人物头部创作方法
4.2.1 人物面部特征
4.2.2 富有魅力的青春面孔
4.2.3 沧桑的长者面孔
4.2.4 天真的孩童面孔
4.2.5 表情与肌肉的关系
4.3 人物躯干创作方法
4.3.1 幼年角色
4.3.2 成年角色
4.3.3 老年角色
4.3.4 线条的力与美
4.4 人物神态创作方法
4.4.1 表情设计
4.4.2 动态设计
4.5 人物发型与服饰设计
4.5.1 角色发型设计
4.5.2 角色服饰设计
4.6 思考和练习
5 其他角色造型创作方法
5.1 恒温动物造型创作方法
5.1.1 哺乳动物造型
5.1.2 鸟类造型
5.2 冷血动物造型创作方法
5.2.1 鱼类造型
5.2.2 爬行动物造型
5.2.3 昆虫造型
5.3 植物造型创作方法
5.4 幻想生物造型创作方法
5.4.1 创造“占代生物”
5.4.2 创造“传说中的生物”
5.4.3 创造“怪物”
5.4.4 创造“机器人”
5.4.5 创造“外星人”
5.5 非生命体造型创作方法
5.6 思考和练习
6 动漫衍生品设计
6.1 动漫衍生品概况
6.2 动漫衍生品的应用
6.3 国外主要国家动漫衍生品
6.3.1 以迪斯尼为代表的美国动漫衍生品
6.3.2 以漫画为主的日本动漫衍生品
6.3.3 中国动漫衍生品
6.4 思考和练习
7 《名犬学校》造型及衍生产品设计
7.1 研读文字剧本，收集相关素材
7.2 设计造型风格，明确造型手法
7.3 Q版造型设计
7.4 设计衍生产品