中国美术简史(高等院校教材)周伟

    本书共分9章，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本教材在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对很能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。教材没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者眼前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。
    本书既可作为高等职业教育艺术类各专业教材，也可作为本科高等院校素质教育的艺术教育的教材使用。

第1章 引论
   1.1 美术史的性质
    1.1.2 什么是美术
    1.1.2 美术史的性质
   1.2 中国美术发展史的特点
    1.2.1 历史悠久且绵绵不绝
    1.2.2 纳构力强且生机勃勃
    1.2.3 美术理论对美术创作影响深刻
    1.2.4 中国美术经历了从实用到文学化的嬗变
   1.3 美术史与相关学科的关系
   1.4 怎样才能学好中国美术史
    1.4.1 总体把握中国美术史发展脉络
    1.4.2 理清各门类美术的发展脉络
    1.4.3 从美术作品入手来理解美术史
    1.4.4 培养学习的兴趣
   思考与练习
第2章 原始时代的美术
   2.1 概述
   2.2 旧石器时代审美意识的萌芽
    2.2.1 艺术的起源
    2.2.2 旧石器时代审美意识的萌芽
   2.3 新石器时代的陶器艺术
    2.3.1 陶器的产生与造型
    2.3.2 彩陶艺术
    2.3.3 黑陶艺术
    2.3.4 红陶和灰陶
   2.4 新石器时代的玉器
   2.5 新石器时代的绘画
    2.5.1 彩陶上的绘画
    2.5.2 岩画
    2.5.3 地画
   2.6 新石器时代的雕塑
   思考与练习
第3章 奴隶社会的美术
   3.1 概述
   3.2 青铜工艺
    3.2.1 青铜器的造型
    3.2.2 青铜器的纹饰
    3.2.3 青铜器的造型与纹样的演变
    3.2.4 青铜礼器的精神内涵
   3.3 雕塑与绘画
    3.3.1 雕塑
    3.3.2 绘画
   3.4 建筑
    3.4.1 建筑溯源
    3.4.2 奴隶社会的建筑
   3.5 书法
    3.5.1 甲骨文
    3.5.2 金文
   思考与练习

第4章 战国秦汉时期的美术
   4.1 概述
   4.2 绘画艺术
    4.2.1  战国秦汉绘画种类与题材
    4.2.2 缣帛画
    4.2.3 画像石、画像砖
    4.2.4 壁画
    4.2.5 工艺装饰图案
    4.2.6 秦汉绘画特点
   4.3 雕塑艺术
    4.3.1 泰代兵马俑与两汉陶俑
    4.3.2 石雕
    4.3.3 铜雕
   4.4 建筑、工艺美术、书法
    4.4.1 建筑艺术
    4.4.2 工艺美术
    4.4.3 书法艺术
   思考与练习
第5章 魏晋南北朝时期的美术
   5.1 概述
   5.2 佛教艺术的繁荣
    5.2.1 石窟寺
    5.2.2 石窟壁画
    5.2.3 佛教造像
   5.3 绘画与绘画理论的出现
    5.3.1 人物画
    5.3.2 山水画的兴起
    5.3.3 画论
   5.4 陵墓雕塑与瓷器
    5.4.1 南北朝的陵墓雕刻与陶俑
    5.4.2 瓷器
   5.5 书法艺术
    5.5.1 “帖学”
    5.5.2 “碑学”
   思考与练习
第6章 隋唐时期的美术
   6.1 概述
   6.2 绘画与绘画理论的发展
    6.2.1 人物画的兴盛
    6.2.2 山水画的发展
    6.2.3 花鸟画的兴起
    6.2.4 画论、画史中的美学思想
    6.2.5 墓室壁画
    6.2.6 石窟壁画
   6.3 石窟造像与陵墓雕塑
    6.3.1 石窟造像
    6.3.2 陵墓雕刻
   6.4 建筑艺术
    6.4.1 隋朝的建筑艺术
    6.4.2 唐朝的都城与宫殿建筑

    6.4.3 唐代宗教建筑
   6.5 书法篆刻艺术
    6.5.1 草书
    6.5.2 楷书
    6.5.3 行书
    6.5.4 篆书
   6.6 工艺美术
    6.6.1 陶瓷
    6.6.2 其他
   思考与练习
第7章 五代宋元时期的美术
   7.1 概述
   7.2 画院及院画
    7.2.1 画院的历史渊源
    7.2.2 宋代的宫廷画院与画学
    7.2.3 院画的艺术特征
   7.3 五代两宋山水画
    7.3.1 五代山水画的南北二派
    7.3.2 北宋中原画派与院体山水画
    7.3.3 青绿山水画的第二座高峰
    7.3.4 南宋院体山水画
   7.4 五代两宋花鸟画的繁荣
    7.4.1 五代花鸟画
    7.4.2 宋代花鸟画
   7.5 文人画
    7.5.1 文人画溯源
    7.5.2 宋代文人画
    7.5.3 元代文人画
   7.6 人物画
    7.6.1 五代时期的人物画
    7.6.2 宋代人物画
    7.6.3 元代人物画
   7.7 风俗画
    7.7.1 张择端与“清明上河图”
    7.7.2 其他风俗画家的作品
   7.8 雕塑和建筑艺术
    7.8.1 雕塑
    7.8.2 建筑
   7.9 书法与工艺美术
    7.9.1 书法
    7.9.2 工艺美术
   思考与练习
第8章 明清美术
   8.1 概述
   8.2 明代前期绘画
    8.2.1 宫廷绘画和“院体”
    8.2.2 “浙派”
   8.3 明代中期绘画
    8.3.1 吴门画派崛起的原因
    8.3.2 吴门四家

    8.3.3 水墨写意花鸟画派
   8.4 明代晚期绘画
    8.4.1 松江画派与董其昌的“南北宗论”
    8.4.2 明末的人物画大家
   8.5 清代初期绘画
    8.5.1 清初“四王吴恽”的绘画
    8.5.2 清初“四僧”及龚贤的绘画
   8.6 清代中期绘画
    8.6.1 扬州画派
    8.6.2 宫廷绘画
   8.7 晚清绘画
    8.7.1 海派
    8.7.2 岭南绘画
   8.8 明清民间绘画
    8.8.1 木刻版画
    8.8.2 木版年画
   8.9 明清建筑艺术
    8.9.1 故宫
    8.9.2 园林艺术
   8.10 书法、工艺美术与雕塑
    8.10.1 书法
    8.10.2 工艺美术
    8.10.3 雕塑
   思考与练习
第9章 民国美术
   9.1 概述
   9.2 中国早期的美术留学生
    9.2.1 留日的美术留学生
    9.2.2 留法的美术留学生
    9.2.3 留日、法以外的美术留学生
   9.3 中国早期的美术教育
    9.3.1 蔡元培的美育思想
    9.3.2 中国早期的师范美术教育
    9.3.3 中国早期的专业美术院校
   9.4 民国时期的绘画
    9.4.1 借古开今的文人画家
    9.4.2 引西润中的画家
    9.4.3 融合中西的中国现代艺术的开创者
   思考与练习
参考文献