全球化时代的中国音乐剧

音乐剧作为一种“舶来”的艺术形式，从20世纪80年代被引入中国开始，已经在中国这片土地上发展了三十多年。其间，除了引进、搬演外国经典音乐剧目外，中国音乐剧人也在不断努力将音乐剧“本土化”，尝试创作出中国题材、中国风格的音乐剧作品。周映辰所著的《优选化时代的中国音乐剧》对这一“本土化”的进程进行了梳理，探讨音乐剧“本土化”的内在和外在机制，“本土化”的可能性、意义及具体路径，并对三十多年来音乐剧“本土化”的实践经验加以总结评价，以期为音乐剧在中国的“本土化”实践提供理论支撑和现实借鉴。

周映辰，艺术学博士，北京大学艺术学院副教授，硕士生导师，音乐剧导演。作者长期耕耘于音乐剧教学、科研、创作领域，理论与实践并重，创立了多项大型靠前、靠前音乐剧专题活动，主持北京市哲学社会科学规划项目“中国当代音乐剧创作研究”，出版有译著《西方文化中的音乐简史》、专著《歌唱与聆听：中西方歌唱技术的历史研究》和《中西方音乐剧曲集》等，执导与制作的大型音乐剧作品有《大红灯笼高高挂》《曹雪芹》《元培校长》等。

第一章绪论
1.1中国音乐剧研究现状
1.2研究音乐剧中国本土化过程的意义
1.2.1“本土化”的含义
1.2.2“本土化”的途径
1.2.3“本土化”的表现
1.2.4“本土化”研究的意义
第二章新时期音乐剧本土化尝试
2.1本土化发生的内在机制
2.1.1音乐剧的包容性
2.1.2中西各异的文化传统
2.1.3中西各异的国情
2.2旧瓶新酒的1980年代与1990年代音乐剧
2.2.1原创音乐剧蓬勃发展态势
2.2.2新概念旧模式
2.3本土化与歌剧化、戏曲化的度量衡
2.3.1音乐剧与歌剧的区别
2.3.2音乐剧与中国戏曲
2.3.3音乐剧的民族化
第三章音乐剧本土化的发展路径
3.1音乐剧的教育
3.1.1高等教育前的音乐剧教育缺乏
3.1.2高等教育音乐剧课程体系建设的问题
3.1.3音乐剧师资建设与人才就业
3.1.4音乐剧教育的新思路
3.2音乐剧的创作
3.2.1音乐剧的剧本创作
3.2.2音乐剧的音乐创作与本土化问题
3.3音乐剧的产业
3.3.1音乐剧产业的市场分析和推广
3.3.2音乐剧的产业运作
3.3.3培养复合型音乐剧制作人
第四章音乐剧本土化的思考
4.1中国音乐剧在艺术上的回归和自省——以《大红灯笼》为例
4.1.1“混搭”的音乐风格
4.1.2在传统与现代之间舒展肢体语言
4.1.3传统写意风格的舞台空间
4.1.4把握中国音乐剧的表演尺度
4.2中国音乐剧的本土化与“接地气”——以音乐剧《钢的琴》为例
4.2.1“接地气”的故事
4.2.2《钢的琴》音乐的本土化探索
4.2.3从《钢的琴》看中国音乐剧本土化过程中的问题
4.3中国音乐剧的古典性——以《曹雪芹》和《锦绣过云楼》为例
4.3.1中国音乐剧的“古典性”——以《曹雪芹》为例
4.3.2中国音乐剧的“古典性”——以《锦绣过云楼》的音乐为例
4.3.3中国音乐剧的“现代性”
4.4音乐剧与现当代文化思潮的关系
4.4.1近代以来文化思潮与西方音乐引进
4.4.2美育思想与儿童歌舞剧的产生
4.4.3音乐剧的重新引进与当代文化思潮
第五章全球化时代中国音乐剧的“本土化”的探讨
5.1音乐剧在中国音乐发展史上的意义
5.1.1审美教育意义
5.1.2培养创新理念
5.1.3文化消费的意义
5.1.4文化产业意义
5.2全球化时代音乐剧的“本土化”探讨
5.2.1“全球化”语境下的“本土化”问题
5.2.2“全球化”语境下的音乐剧“本土化”
主要参考文献
附录A中国音乐剧剧目
附录B20世纪80年代至今在中国公演的西方大型音乐剧
致谢