电影分析精要

本书聚焦于提高读者分析影片的技能，内容简洁、生动、插图丰富。各章都穿插了对电影制作人员的访谈，便于读者深入了解当代影视制作领域的近期新操作方法。本书每一章都精心筛选出了重要的概念和富有启发性的问题，附上了术语表，便于读者在电影分析中实际应用。特色：具有很高的图文比，内容更直观。有助于培养精细分析影片的技能。每一章中“制作电影”文本框中的访谈，是访谈法的应用实例。可以点击本书英文网站，获取访谈的录音版。每一章精选出来的研究问题，便于应用所讨论的概念于观影实践，也便于启发论文写作的思路。本书很后附上的词汇表，提供了完整的解释，让查阅更加方便。数字化的补充资源CourseMate网上有本书电子版，即时访问代码是（ISBN-13：9781285172804），可以阅读并参与互动的项目：观看视频，查看教程以及参加模拟小测验。电子书即时访问代码（ISBN-13：9781285172866）可以做笔记、突出显示、搜索，在电影短片里观看本书中出现的80多幅剧照，在电影制作视频中观看获奥斯卡奖的电影人对技艺的讨论。

乔恩·刘易斯（Jon Lewis）,美国加州大学洛杉矶分校电影学博士，俄勒冈州立大学电影研究杰出教授。他已出版10部电影与文化研究著作，其中《浪漫与毁灭之路：青少年电影与文化》获《选择》杂志年度学术著作奖。他曾任《电影学季刊》（Cinema Journal）主编（2002-2007），兼任美国电影与媒介研究协会执行委员。他在影院上映的纪录片《解密深喉》（2005）和《本片没有分级》（2006）中出镜。目前他在为罗格斯大学出版社编辑十卷本的《银幕背后》。
嵇美云，北京师范大学文学博士，美国天普大学媒体与传播学院访问学者，现任暨南大学新闻与传播学院讲师，主讲“电视娱乐节目”“演讲学”“影视文本分析”。学术兴趣包括广播电视节目策划、话语分析、跨文化传播等。参与国家社科基金及教育部人文社科课题四项，在《现代传播》《新闻大学》等核心期刊发表论文多篇。出版译著《内容分析法：媒介信息量化研究技巧（第2版）》（2010）、《广播电视新闻报道（第6版）》（2012）、《融合新闻学实务》（2016）。2013年获“广东省新世纪电视理论贡献奖”。

第1章分析电影1
1.1电影的魔力2
1.1.1活动图像2
1.1.2现代电影放映3
1.2电影：作为娱乐和艺术3
1.2.1欣赏和理解娱乐4
1.2.2欣赏和理解复杂电影6
1.3如何“阅读”一部电影10
1.3.1形式和风格10
1.3.2文本和语境12
聚焦分析电影：《公民凯恩》14
第2章叙事和类型17
制作电影：杰布·斯图尔特论电影剧本创作18
2.1叙事结构19
2.1.1情节和故事顺序19
2.1.2三幕故事21
2.1.3英雄之旅23
2.1.4A故事和B故事24
2.1.5平行故事25
2.1.6叙事时间26
2.2角色29
2.2.1角色动机29
2.2.2角色类型31
2.2.3对话和旁白33
2.2.4影星和银幕人物37
2.3类型39
2.3.1形式和程式：西部片39
2.3.2形式与效果：恐怖片41
2.3.3类型的社会功能43
聚焦故事和类型：《双重赔偿》47
第3章场面调度51
制作电影：马克·弗里德伯格论制片设计52
3.1布景53
3.1.1从制图板到银幕：布景设计53
3.1.2选景中的布景54
3.1.3布景和社会环境56
3.1.4布景和特殊效果57
3.1.5风格化布景58
3.1.6道具59
3.2服装、化妆和发型62
3.2.1从制图板到银幕：服装、化妆和发型62
3.2.2通过服装、化妆和发型表达人物64
3.3演员台位和表演66
3.3.1演员台位与叙事66
3.3.2演员台位和视觉设计68
3.3.3银幕表演风格70
3.4灯光72
3.4.1三点照明72
3.4.2其他照明方案73
3.4.3彩色光75
3.4.4自然光和人工光源76
聚焦场面调度：《惊魂记》79
第4章摄影技巧83
制作电影：爱德华·拉克曼论电影摄制艺术84
4.1摄影机放置85
4.1.1角度86
4.1.2距离89
4.1.3银幕外空间93
4.2摄影机运动94
4.2.1跟踪镜头、推轨镜头和斯坦尼康镜头94
4.2.2主观镜头95
4.2.3手持式摄影97
4.2.4遥摄和仰摄100
4.3焦点和纵深102
4.3.1焦距102
4.3.2景深104
4.4胶片、曝光、色彩和效果108
4.4.1电影胶片108
4.4.2曝光109
4.4.3数字格式与胶片109
4.4.4彩色和黑白110
4.4.5运动速度111
聚焦摄影技巧：《侏罗纪公园》113
第5章剪辑117
制作电影：卡罗尔·利特尔顿论剪辑118
5.1剪辑元素119
5.1.1镜头关系120
5.1.2色调和图形的关系121
5.1.3节奏与速度123
5.1.4省略剪辑和蒙太奇段落124
5.1.5切的替代手法126
5.2连戏剪辑130
5.2.1180度规则130
5.2.2视线匹配131
5.2.3平行剪辑和相似行动133
5.3另类剪辑风格136
5.3.1插入136
5.3.2跳切138
5.3.3电视风格剪辑140
聚焦剪辑：《拆弹部队》143
第6章声音147
制作电影：肯·万贝里论音乐剪辑148
6.1声音与画面149
6.1.1剧情声和非剧情声150
6.1.2银幕内的声音和银幕外的声音151
6.1.3同步声音和非同步声音152
6.2音轨153
6.2.1对白录音153
6.2.2直接陈述154
6.2.3旁白叙事156
6.3音乐159
6.3.1背景音乐159
6.3.2流行音乐原声带162
6.3.3歌舞片163
6.4音效166
6.4.1音效制作166
6.4.2声音效果与叙事167
6.4.3失真音效170
6.5声音剪辑和声音混合171
6.5.1声音剪辑171
6.5.2声音混成(混音)173
聚焦声音：《纳什维尔》177
第7章商业和产业背景181
7.1电影业182
7.1.1电影和金钱182
7.1.2电影、资金和制作模式184
7.1.3面向大众的大规模制作186
7.2发行和营销189
7.2.1定位189
7.2.2预告片和海报190
7.2.3试映191
7.2.4分销策略192
7.2.5交叉推广和销售194
7.3放映195
7.3.1从店面院线到现代多元接入渠道195
7.3.2剧场放映：平面银幕和宽银幕197
7.3.3未来电影放映格式：IMAX、3D和数字电影198
7.3.4影院音响199
聚集影片推广：《碟中谍4》201
第8章纪录片、动画片和实验电影205
制作电影：科比·迪克论纪录片制作206
8.1纪录片207
8.1.1现状及生活片段性纪录片207
8.1.2民族志纪录片和旅行纪录片209
8.1.3宣传片211
8.1.4直接电影213
8.1.5主观或第1人称纪录片216
8.2动画片219
8.2.1早期动画219
8.2.2迪士尼奇妙世界221
8.2.3华纳兄弟影业224
8.2.4当代动画片226
8.3实验电影229
8.3.1超现实主义230
8.3.2纽约地下电影232
8.3.3女性主义与实验电影235
聚焦分析纪录片：《阿敏将军》240
聚焦动画片：《兔子塞维利亚》241
聚焦实验电影：《午后的迷惘》242
第9章电影史245
9.1好莱坞246
9.1.1早期电影247
9.1.2默片时代248
9.1.3经典好莱坞时期250
9.1.4转型期的好莱坞253
9.1.5导演论复兴254
9.1.6新好莱坞257
9.2美国独立电影258
9.2.1种族电影258
9.2.2小制作电影公司259
9.2.3剥削电影260
9.2.4被边缘化的电影制作者261
9.2.5精品独立电影人263
9.3欧洲电影264
9.3.1德国表现主义264
9.3.2苏联形式主义266
9.3.3意大利新现实主义269
9.3.4法国、英国、东欧的新浪潮270
9.4非西方电影274
9.4.1现代日本电影274
9.4.2当代中国香港动作片276
9.4.3宝莱坞278
聚焦分析电影史：《偷自行车的人》281
第10章撰写电影分析论文285
10.1论文写作策略286
10.1.1理解作业286
10.1.2细读影片并做笔记287
10.1.3结构与写作292
10.1.4修改和校对293
10.2研究和引用294
10.2.1做研究294
10.2.2参考文献来源296
10.2.3现代语言协会文献格式296
10.2.4美国心理学会文献格式298
10.2.5芝加哥格式手册299