动画场景设计(普通高等教育数字媒体动画专业十二五规划教材)

《动画场景设计》由张勇主编，本书结构清晰，知识点明确，实用性和技术性较强，突出了动画专业的特点。其内容涵盖动画场景设计概论、动画场景的色彩创作、动画场景的透视、动画场景的空间表现、动画场景的制作流程以及动画场景的创作方法等。每个重要环节都以图文并茂的形式展示给读者，便于读者能够更好地理解知识点，并运用到实践创作中去。学习和掌握动画场景设计的基本理论和方法，对我们将来从事影视制作和动画片制作是很有益的。通过本书的学习，读者能深刻地理解制作动画片的基本方法，提高专业技能。
《动画场景设计》不仅可作为高等院校、高职高专相关专业的教学用书，也可作为成人教育和行业培训教材。

前言
第1章  动画场景设计概论
1.1 动画场景的概念与本质
1.1.1 动画场景的概念
1.1.2 动画场景设计的本质
1.2 动画场景的特性
1.2.1 时间性
1.2.2 运动性
1.3 场景在动画影片中的作用
1.3.1 交代时空
1.3.2 刻画场景角色
1.3.3 渲染气氛
1.3.4 强化矛盾冲突
1.3.5 动画片的叙事
1.4 动画场景绘制案例
思考与练习题
第2章  动画场景的色彩创作
2.1 色彩的摹本原理
2.1.1 色彩的种类
2.1.2 色彩的属性
2.2 色彩的调子
2.2.1 色相基调
2.2.2 明度基调
邑2.3 纯度基调
2.3 色彩的对比
2.3.1 色相对比
2.3.2 明度对比
2.3.3 纯度对比
2.4 色彩心理
2.4.1 红色
2.4.2 橙色
2.4.3 黄色
2.4.1 绿色
2.4.5 蓝色
2.4.6 紫色
2.4.7 黑色
2.4.8 白色
2.4.9 灰色
2.5 动画场景绘制案例
思考与练习题
第3章  动画场景的透视
3.1 场景透视基本概念
3.2 场景的透视
3.2.1 场景的线条透视
3.2.2 场景的色彩透视
3.2.3 场景的空气透视
3.2.4 场景的运动透视
3.3 场景镜头画面透视
3.3.1 平行透视
3.3.2 成角透视
3.3.3 仰视
3.3.4 俯视
3.4 透视图专用术语
3.5 动画场景绘制案例
思考与练习题
第4章  动画场景的空间表现
4.1 空间的概念
4.2 动画场景的要素分类
4.2.1 动画场景的构成要素
4.2.2 动画场景空间的分类
4.3 空间形态的心理感受
4.4 塑造场景空间的方法
4.4.1 加强景深
4.4.2 利用比例关系
4.4.3 利用角色调度
4.4.4 不同空间物体的融合
4.4.5 多层次设置
4.4.6 镜头组接
4.5 场景空间在动画影片中的作用
4.5.1 制造危机感
4.5.2 营造奇幻气氛
4.5.3 创造真实感
4.6 动画场景绘制案例
思考与练习题
第5章  动画场景的制作流程
5.1 二维动画场景制作
5.1.1 动画场景设计图
5.1.2 场景绘制的方法
5.1.3 二维动画场景制作中应注意的问题
5.2 三维动画场景制作
5.2.1 建模
5.2.2 材质
5.2.3 灯光
5.3 定格拍摄动画场景制作
5.3.1 模型的制作
5.3.2 灯光的布置
5.4 动画场景绘制案例
思考与练习题
第6章  动画场景的创作方法
6.1 动画场景设计的种类
6.2 动画场景设计的构思方法
6.3 动画场景画面构图的处理方法
6.4 动画场景的空间构成
6.4.1 点
6.4.2 线
6.4.3 面
6.4.4 体
6.5 不同自然环境下场景塑造
6.5.1 雨中场景
6.5.2 雾中场景
6.5.3 日光场景
6.5.4 夜光场景
6.5.5 黄昏
6.6 动画场景绘制案例
思考与练习题
附录  动画场景作品欣赏