应用色彩设计

应用色彩设计作为视觉传达设计的重要因素，在广告、包装、环境、产品、服装等设计中被广泛应用，是艺术设计专业学生必须学会的技能。
本书从色彩应用与专业实用的角度，通过一系列课题训练，指导学生开展“设计色彩”的学习，从而“学会”应用色彩设计的方法。所谓“学会”，是指会审美、会选择、会应用。
掌握应用色彩设计知识，可帮助设计师解决设计项目中遇到的一些困惑，找到很好的解决方案，并能以很好的设计色彩去表达、满足客户的需求。
学习应用色彩设计，应从对色彩的直观认识开始，从生活环境中、从自然界的各种天然事物中、从设计好的产品作品中找到色彩，学会欣赏，学会从这些色彩中提取色彩关系，学会识别这些色彩与将要应用的产品、包装、环境等的自身特点很接近的关系，并学会将很适合的色彩关系应用在相关的产品、包装或环境中。
本书可以作为高等院校艺术设计专业学生及艺术设计爱好者专业入门的基础教材。

第一章唤醒色感
第一节自然色彩
第二节人工色彩
一、都市色彩
二、建筑色彩
三、食物色彩
四、道具色彩
第二章使用色彩
第一节色彩感知
一、色彩概述
二、人的色悦性
三、色彩对人的情绪、心理的影响
四、色彩的人为组合
五、色彩的人为设计
第二节色彩属性
一、色彩的三要素
二、色立体
第三节色彩构成
一、色彩的九宫格练习法
二、色彩构成练习
三、色彩的分析与置换
第四节配色练习
一、配色记——四季的色彩
二、节日的色彩
三、色彩的心理暗示
第三章寻找色彩
第一节寻找动物色
第二节寻找植物色
一、作业示范一
二、作业示范二
第三节自然景物中的色彩分析
第四节成熟产品的应用色彩分析
一、自然朴实的色彩搭配
二、传统与现代的色彩搭配
三、小面积的色彩点缀
四、成系列的色彩组合
五、同色系的色彩搭配
六、符合空间构图的色彩搭配
第五节民族文化的色彩分析
一、民族服饰的用色特点
二、民族服饰色彩分析
三、色彩表现民族风格
第六节印象派绘画的色彩分析
第四章色彩的战略性应用
第一节色彩的装饰性与实用性
一、色彩的装饰性
二、色彩的实用性
第二节从概念到色彩的反转应用——人物采访
一、作业示范一
二、作业示范二
第三节理念定位商业设计
第五章色彩应用欣赏
第一节品牌色彩应用欣赏——LOGO与VI设计
第二节包装色彩应用欣赏
第三节产品应用色彩欣赏
第四节UI本色欣赏
一、成熟网页色彩
二、手机UI界面的色彩
参考文献

前 言
色彩应用是艺术设计专业学生必须学会的技能。所谓“学会”，是指会审美、会选择、会应用。对于一个致力于设计行业的大学生来说，色彩设计是基础技能之一。简单来说，所谓色彩设计，无非是在基本图形、造型等可以视觉感受的外观形态的基础上，赋予颜色或颜色组合，使之有更多的视觉信息。
但应明确的是，艺术色彩和设计色彩不同。这里所说的“艺术色彩”是指艺术绘画中的色彩，如国画、油画、水彩、版画等。色彩是二维造型技术中图形的更深层表现，是在黑白灰之上，再加之各种彩色，使得绘画语言更为丰富。而这里所说的“设计色彩”，也是视觉表现方式之一，但表现的不是艺术作品，而是实用表现物，包括产品，也包括宣传品。它们与纯艺术作品的最大区别是，它不为表现作者自己的主观态度、思想和观念，而是设法取悦消费者，使产品或服务得到认可、价值得以实现。从这一意义来说，设计色彩要研究的就不是设计师自己的心情、文化或观点；从更深层的意义上说，也不是客户的观点、心愿或要求，而是客户将要面对的消费大众的审美、评价观和消费刺激法则。
总之，本书将要研究的是实用设计色彩，是普及给消费大众的色彩应用知识。这就需要设计者学会从两个角度思考问题：一是色彩构成本身的技术、理论或经验；二是大众审美和大众喜好。后者会随时代的发展而不断变化，具有一定的周期性。
当下，国内各类高等教材、参考书籍中，关于色彩教学和应用论述的书籍非常多。那么，我们为什么还要编写本教材呢？主要出于如下几点考虑。
第一，我们要专门为艺术设计类应用技术型专业的大学生编写一本实用型教材。应用技术与纯艺术设计是有区别的，后者着眼于艺术表现、艺术创作或艺术设计，这类学生在入学前就已经参加了较长时间的艺术基础训练，在高考时就通过了基本造型力、基础色彩表现力乃至基本设计表达力的高规格筛选，入高校后应施予强势理论概念教育和更高规格的技术教育练习。他们的目标，更多的应该是观念的、思想的，借助物理材料的艺术化创作。但对于前者，我们应强调技术应用的培养和训练。应引导他们从对色彩的直观认识开始，从生活环境中，从自然界的各种天然事物中，从设计好的产品作品中找到色彩，学会欣赏，学会从这些色彩中提取色彩关系，并学会识别这些色彩与将要应用的产品、包装、环境等的自身特点最接近的关系，最后学会将最适合的色彩关系应用在相关的产品、包装或环境中。为此，我
IV 应用色彩设计
们应设计一套符合这些学生学习规则的强化训练包。高校的教育时间是有限的，多为三年或
四年，不可能既教授技术基础、技术表现，又教授理论概念。在有限的教学课时中，应使训
练效果最优化。适合学生，就是我们编写本教材的初衷。
在这里需要强调的是，不要把色彩应用技术理解成不需要艺术的理性技术，色彩毕竟是
感性的视觉表现，色彩的细微变化往往会引发人强烈的感觉变化，这种能诱发人感觉变化的
色彩关系极其丰富复杂，不可能用数字逻辑法学习和使用。因此，我们还是需要强调审美，
只是在教学过程中不强调创作，而是审美应用，可以比喻为用现代技术、综合材料和工艺重
新实现一个原本存在的其他艺术品。比如，用彩色玻璃制作一幅莫奈落日，用现代技术材料
翻版出传统油画的新表现，这也是色彩的再使用、材料的新发明。
第二，本书是一本技术型教材，也就是前文所说的“训练包”。因此，不会把主要精力
放在色彩的理论分析和研究中去。当然，要适当讲清基本色彩原理和常用理论，但不会在原
理和科学层面使用较大篇幅，也不会带学生深入研究色彩的分支科学，比如色彩心理学等。
我们要在讲清色彩的基本原理的基础上，带领学生走出课堂去找色彩，找色彩的组合关系，
学会欣赏色彩构成，然后将其合理地运用到视觉表现作品中。直白地说，我们甚至可以不用
去学习或研究色彩搭配科学，我们只要在反复的寻找、临摹和置换尝试中，学会把恰当的色
彩关系用在恰当的作品中，这就是我们的目的。强调一下，我们不是为了研究出最好的，而
是要学会应用最准确的。事实上，从视觉表现设计的角度来说，有可能根本没有最好的。在
实践中，当单纯用好不好的思路来衡量作品时，参与评价的人越多，不同意见也就越多。因
此，我们提出，要研究客户乃至客户的客户群，从理论上找到依据点，设计一套准确的色彩
组合，就应该是最好的设计。
第三，在现有色彩书籍中，讲述理论的书籍最多，关于色彩尺度化的研究也不少，两者
各有所长，但对应用技术型学生来说都不够适用。因此，我们在教学工具上要准确发力，找
到适合应用型学生思维和动手练习方式的基准点。我们从教学实践中总结出，当学生感受到
恰当的思维和练习线索，就像开蛤蜊发现了插手的缝，多数可以迅速启动兴奋点，找到更适
合自己个性的方向和技术类型。因此，我们要编写一本容易让学生找到“缝”的教材，向他
们抛出一系列深入练习的线索，让他们经常性地获得小成就感，以达到垒土成丘的目标。
第四，本书所应用的教学模式和训练方式已经被实践多年，通过本书的系列课题训练，
可引导学生理解设计色彩的相关知识，从而掌握设计色彩的一些实用技能，提升举一反三的
应用能力。
为编写本教材，视觉传达设计专业教学团队共同组成教材课题组。具体分工如下：专业
负责人张力老师负责整体把控，设计教材课题；赵亮老师负责书稿整理、编辑；王浩然老师
负责整理学生课堂教学内容；外聘教师陈启林将自己的设计实战经验归纳成教学案例，悉心
前 言V
指导教材编辑。在大家的共同努力下，本教材得以顺利完成。
总之，我们希望这是一本行之有效的实用色彩“训练包”，也是一本适合艺术设计类应
用技术型专业的好书。但这是一次新的尝试，难免存在诸多不足，敬请广大读者批评指正。
反馈邮箱：wkservice@vip.163.com。