混音指南 第4版

《混音指南（第 4 版）》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书，涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材，让你理解混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备，还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材，可以作为本书内容的补充。 这一版本包括以下新内容。 ● 关于母带处理的进一步探讨，包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。 ● 所有图表都得到了更新。 ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。

关于作者 罗伊·伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一位音频工程领域的学者，在欧洲的许多学校和会议上进行关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程专业工作，他的关于混音的著作在世界范围广受欢迎。 译者介绍：雷伟，博士，副教授，硕士生导师，音视频工程师。原北京广播学院录音工程方向学士，中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士，听觉艺术方向博士。对音乐理论、音响技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域有一定的研究，并从事相关专业的科研和工作。曾出版专著《计算机数字音频工作站》（合著）、《电影电视剧音乐分析教程》（第 1 版、第 2 版，合著）、《数字音频工作站原理》《音乐录音作品分析》《录音之美——音乐录音作品的音响艺术审美研究》等，译著《混音指南》（第 1 版、第 2 版）、《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》等，发表论文多篇。

目录 第　一部分 概念与实践 1　音乐与混音　2 1.1　音乐—一个简短的介绍　2 1.2　混音的作用和重要性　3 1.3　完美的混音　6 2　一些常识和注意事项　8 2.1　响度越大听上去越好　8 2.2　打击乐器的掩蔽作用较小　10 2.3　重要性　11 2.4　自然感与人工修饰感　12 3　学习混音　14 3.1　哪些因素造就了优秀的 　混音师？　14 3.2　快速工作的能力　18 3.3　学习混音的方法　18 3.4　混音作品分析　20 3.5　使用参考曲目　21 4　混音流程　24 4.1　编曲　24 4.2　录音　25 4.3　编辑　29 4.4　编曲产生的音乐　29 4.5　从哪里入手　30 4.6　混音流程中的几个里程碑　37 4.7　混音效果的定型与固化　38 4.8　混音的编订版本　39 4.9　母带处理　40 4.10　母带处理DIY　43 5　相关问题　47 5.1　混音要花多长时间　47 5.2　一些难题　48 5.3　休息　48 5.4　使用独听的危险性　49 5.5　单声道监听　50 5.6　混音工程管理　51 6　混音与大脑　53 6.1　双重过程理论　53 6.2　无意识的强大能力　55 6.3　直觉　58 6.4　不假思索的思考方式　60 6.5　情绪　61 6.6　变化　62 6.7　创造力　64 7　混音涉及的领域与目标　66 7.1　混音的目标　66 7.2　清晰　67 7.3　趣味　68 7.4　频率领域　69 7.5　电平领域　73 7.6　立体声领域　75 7.7　深度　79 第二部分　设 备 8　监听　84 8.1　监听音箱是如何发展到当前 　状态的　84 8.2　监听音箱的选择　88 8.3　影响监听效果的房间要素　91 8.4　监听音箱的摆放　95 8.5　耳机混音　99 9　仪表　103 9.1　振幅和电平　103 9.2　机械式和光栅式电平表　104 9.3　峰值电平表　105 9.4　平均值电平表　105 9.5　相位表　107 10　混音调音台　108 10.1　母线　108 10.2　处理器与效果器　109 10.3　基本的信号流程　111 10.4　信号流程图的重要性　116 10.5　编组　123 10.6　占线式调音台　130 10.7　监听模块　133 10.8　增益结构校正　139 10.9　数字调音台　141 10.10　硬件模拟调音台的软件 　仿真　143 11　软件调音台　145 11.1　音轨和调音台通道条　145 11.2　信号分配　149 11.3　软件调音台的内部结构　152 12　相位　165 12.1　什么是相位？　165 12.2　相位问题　167 12.3　混音中利用相位进行处理的 　小技巧　170 13　推子　177 13.1　类型　177 13.2　刻度　179 13.3　推子的使用　180 14　声像　183 14.1　立体声是如何产生的　183 14.2　声像控制器　185 14.3　音轨的种类　192 14.4　声像的设置方法　196 14.5　声像电位器之外的声像 　控制方法　201 15　均衡器　203 15.1　作用　203 15.2　频谱　207 15.3　类型与控制参数　212 15.4　图示均衡器　225 15.5　实际应用中的问题　227 15.6　针对不同乐器的均衡调整 　方法　243 16　动态范围处理器介绍　258 16.1　动态范围　258 16.2　动态　260 16.3　动态范围处理器简介　261 17　压缩器　266 17.1　压缩器的发展历史　267 17.2　压缩器的声音　269 17.3　操作原理与核心控制参数　270 17.4　其他控制参数　281 17.5　实际应用中的控制参数 　设定　288 17.6　作用　305 17.7　压缩器的使用技巧　315 17.8　关于压缩器的更多内容　319 18　限制器　326 19　噪声门　328 19.1　控制参数　329 19.2　作用　340 19.3　实际应用方法　345 19.4　噪声门的使用技巧　347 20　扩展器　353 20.1　控制参数　353 20.2　实际应用方法　356 20.3　向上扩展器　359 21　闪避处理器　361 21.1　操作与控制参数　361 21.2　作用　364 22　延时器　367 22.1　延时器基础　367 22.2　类型　371 22.3　实际应用方法　375 22.4　作用　380 23　其他调制工具　383 23.1　颤音　383 23.2　ADT　384 23.3　合唱　385 23.4　镶边　386 23.5　移相　387 23.6　震音　388 24　混响器　390 24.1　什么是混响？　390 24.2　作用　390 24.3　类型　395 24.4　混响程序　403 24.5　混响器的特性和控制参数　405 24.6　混响与立体声　417 24.7　其他混响器类型　421 24.8　混响器的实际应用　425 25　失真处理器　432 25.1　背景知识　432 25.2　关于失真的基础知识　432 25.3　产生失真的方法　435 26　鼓采样替代　440 26.1　进行鼓采样替代的方法　442 27　其他工具　445 27.1　MS　445 27.2　移调处理器和谐波发生器　448 27.3　激励器和增强器　449 27.4　瞬态控制器　451 28　自动化控制　453 28.1　自动化控制的引擎　454 28.2　自动化控制的过程　454 28.3　自动化控制的替代方式　457 28.4　软件控制台　458 第三部分　混音实例 29　Show Me（摇滚风格）　462 29.1　鼓组　463 29.2　贝司　465 29.3　节奏吉他　466 29.4　主音吉他　466 29.5　人声　468 30　It抯 temps Pt.II 　（Hip Hop/Urban/Grime风格）　470 30.1　打击声部　470 30.2　贝司　473 30.3　其他音轨　474 30.4　人声　478 31　Donna Pomini（Techno风格）　485 31.1　空间环境混响器　485 31.2　打击声部　486 31.3　音效　492 31.4　贝司　493 31.5　人声　494 31.6　其他元素　494 32　The Hustle（DnB风格）　499 32.1　空间环境混响器　499 32.2　鼓组　500 32.3　主题元素　506 32.4　贝司　507 32.5　背景效果声部（Pads）　509 32.6　圆号和铜管乐器　510 32.7　电平持续提升的长音声部 　（Risers）　512 32.8　弦乐　514 33　Hero（摇滚风格）　515 33.1　鼓组　516 33.2　贝司　521 33.3　节奏吉他　522 33.4　失真吉他　524 33.5　主音吉他　525 33.6　人声　526 附录A　关于并轨的知识　530 A.1　并轨可能出现的问题　532 附录B　音符与频率对应关系表　535 附录C　延时时间表　536 C.1　简单音符的时值　536 C.2　三连音　538 C.3　附点音符　540