电影的秘密

《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。 ◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？ ◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？ ◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？ ◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？ ◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？ ◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？ ◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？ ◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？ ◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？ ◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？ ◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影创作中的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），著名电影学者、美国弗吉尼亚理工大学教授、丹麦哥本哈根大学荣誉教授，从事电影史教学20余年。担任权威电影学术期刊《投影》（Projections）主编，曾任《电影季刊》（Film Quarterly）书评编辑11年。研究兴趣为电影理论、电影批评、电影史，著作涉及好莱坞电影史、电影的暴力美学、黑泽明作品分析等领域，著有《电影数字特效》《恐怖主义时代的美国电影》《经典电影暴力》《武者的影迹：黑泽明电影》《类型电影读本》等。普林斯还为知名DVD发行商CC的大师经典收藏版（如黑泽明、萨姆·佩金帕）做配音评论解说。 王彤，美国哥伦比亚大学电影研究方向硕士，电影策展人。文章曾收录于论文集《拍摄每一天：21 世纪中国的独立纪录片》（Filming the Everyday: Independent Documentaries in Twenty-First-Century China）以及《电影研究》等学术期刊。

前  言  1 第1章  电影结构 1.1 电影结构的组成元素 1.1.1 制作过程 1.1.2 导演的角色 影人聚焦  斯坦利•库布里克 1.1.3 电影的时间和空间 1.2 结构和摄影机 1.2.1 摄影机机位 摄影机机位、姿势和表情 影人聚焦  查理•卓别林 1.2.2 摄影机角度 影人聚焦  阿尔弗雷德•希区柯克 影人聚焦  小津安二郎 1.2.3 摄影机镜头 焦距和景深 镜头的使用 1.2.4 摄影机运动 横摇和纵摇 移动摄影车、轨道和吊杆 斯坦尼康 摄影机运动的功能 电影艺术的技术构成 1.3 结构设计和创造性选择 案例分析  《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》 1.4 摄影机和人类认知：电影的双重能力 1.4.1 改变视觉现实 1.4.2 符合视觉现实 特写  如何在屏幕上创造动作的幻象？ 1.5 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第2章  摄  影 2.1 合作与可视化预演 2.2 摄影的基本要素 2.2.1 电影胶片、镜头和画幅比 特写  什么是光与色彩？ 2.2.2 照明设计 特写  摄影师 写实式照明设计 绘图式照明设计 象征主题的绘图式照明 案例分析  《现代启示录》 影人聚焦  弗朗西斯•福特•科波拉 灯光的种类：硬光和柔光 高调照明和低调照明 照明连续性 基于色彩的灯光设计 2.3 摄影与数字技术 7 数字摄影 2.3.1 数字中间片 案例分析  《美食总动员》 2.4 视觉风格和设计借鉴 2.5 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第3章  美术设计 3.1 美术总监的工作 3.1.1 工作步骤 3.1.2 作为角色和故事设计的美术设计 3.1.3 创造统一化的设计 影人聚焦  亨利•巴姆斯特德 3.2 美术设计的基本手段 3.2.1 服  装 3.2.2 布景、遮片绘景和微缩模型 案例分析 《辛德勒的名单》 实景的使用 遮片绘景 案例分析  《十二宫》 3.3 设计理念 案例分析  《指环王3：王者无敌》 特写  当代科幻片中美术设计的发展脉络 3.4 美术设计与视觉特效 3.5 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第4章  表  演 4.1 电影表演和戏剧表演 4.1.1 缺乏排练 4.1.2 非顺拍 4.1.3 强化的肢体语言和面部表情 4.1.4 灯光、镜头和特效的作用 案例分析  《基督受难记》 4.1.5 观众的缺席 4.2 电影演员的类型 4.2.1 明星的银幕人格 影人聚焦  梅丽尔•斯特里普 4.3 方法派表演方法和表现派表演方法 4.4 演员作为视觉设计要素 4.4.1 独特的肢体语言 4.4.2 调度演员 4.4.3 运用类型化表演 社会类型化表演 心理类型化表演 4.4.4 将表演与其他结构性设计元素相关联 4.5 表演、情绪和观众反馈 4.5.1 观众的解读和情感共鸣 4.6 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第5章  剪  辑 5.1 什么是剪辑？ 5.2 线性剪辑与非线性剪辑 5.2.1 视觉转场的方式 其他转场方式 特写  好莱坞时期的电影剪辑师 5.3 剪辑的功能 5.3.1 连续性 5.3.2 戏剧性焦点 5.3.3 节奏、韵律和氛围 5.3.4 故事叙述和视点 平行剧情 5.4 连续性剪辑的原则 5.4.1 连贯的剧情 案例分析  《卡萨布兰卡》 5.4.2 连续性错误 5.4.3 调动观众的反馈 案例分析  反连续性剪辑：《沉默的羔羊》 5.5 非连续性剪辑的手法 5.5.1 跳  接 影人聚焦  阿瑟•佩恩 5.5.2 蒙太奇 苏联蒙太奇传统 影人聚焦  谢尔盖•爱森斯坦 空间分割 主题蒙太奇 案例分析  《毕业生》 5.5.3 长镜头 5.6 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第6章  声音设计的原则 6.1 当代电影中的声音 6.2 电影声音的发展 特写  高保真音频 6.3 声音的种类 6.3.1 对  白 画内对话 画外音旁白 自动对白补录与对白混录 6.3.2 音  效 6.3.3 音  乐 创作电影配乐 电影配乐的功能 电影配乐的当代趋势 6.4 声音设计 案例分析  《老无所依》 6.4.1 声音与画面之间的差异 声音与画面的优化 建构时间 6.4.2 声音设计的原则 声音分级 声音透视 影人聚焦  本•伯特 影人聚焦  雅克•塔蒂 音  桥 画外音 声音蒙太奇 6.5 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第7章  电影叙事的本质 7.1 故事和剧本 7.2 早期电影中叙事的出现 影人聚焦  D. W. 格里菲斯 7.3 叙事要素 7.3.1 虚构的立场 7.3.2 叙事结构：故事和情节 案例分析  《记忆碎片》 7.3.3 作者身份和视点 7.4 经典好莱坞叙事 案例分析  《搜索者》 特写  三幕还是四幕？ 7.4.1 经典叙事之外的其他选择 案例分析  《去年在马里昂巴德》 特写  法国新浪潮 7.5 观众对叙事的影响 7.6 电影类型 7.6.1 西部片 7.6.2 黑帮片 7.6.3 歌舞片 7.6.4 恐怖片 7.6.5 科幻片 7.6.7 战争片 7.6.8 黑色电影 7.7 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第8章  视觉特效 8.1 合成的媒介 8.2 遮  片 8.3 活动遮片 8.4 玻璃绘景、布景前微缩模型与镜像 8.5 好莱坞大制片厂时代 8.6 运动控制摄影系统 案例分析  《星球大战》的影响 影人聚焦  乔治•卢卡斯 8.7 数字时代 8.8 立体3D电影 8.9 小结：叙事和奇观 关键词汇和概念 推荐阅读 第9章  银幕真实的模式 9.1 现实主义 9.1.1 一般虚构现实主义 自然的视觉风格 线性叙事结构 合理的人物行为 特写  意大利新现实主义 9.1.2 历史现实主义 9.1.3 纪实现实主义 纪实现实主义的基础 特写  “9•11”恐怖袭击事件及相关纪录片 9.2 纪录片制作—公平和公正？ 案例分析  宣导式纪录片：《华氏9/11》 9.2.1 视觉诗 9.2.2 直接电影 案例分析  《追捕弗雷德曼父子》 9.2.3 当代纪录片 9.3 表现主义 9.3.1 经典德国表现主义 9.3.2 当代表现主义 案例分析  阿尔弗雷德•希区柯克的电影 近年其他作品 9.4 奇幻和异想 9.4.1 让奇幻变得可信的方法 9.4.2 奇幻片和电影技术 案例分析  《潘神的迷宫》 9.5 电影的自反性 9.5.1 喜剧式自反性 案例分析  《王牌大贱谍》和《杀死比尔》 9.5.2 说教式自反性 案例分析  布莱希特式电影：《周末》 9.5.3 自反模式对观众的影响 9.6 动  画 9.6.1 2D动画 真人表演和二维动画的结合 9.6.2 3D动画 动作捕捉技术 9.6.3 动画的未来 9.7 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第10章  商业和艺术的十字路口 10.1 从大银幕到小屏幕 10.2 艺术电影时代 10.3 好莱坞的全球统治 10.3.1 大制片厂 下跌的票房 10.3.2 票房的拆分 10.3.3 附属市场 特写  高清 DVD 10.3.4 影片和产品销售 案例分析  时代华纳 衍生品 产品植入 10.3.5 商业大片的经济意义 案例分析  《星球大战前传1：幽灵的威胁》与《侏罗纪公园》 影人聚焦  史蒂文•斯皮尔伯格 10.4 独立电影 10.4.1 制片公司 其他独立公司 10.4.2 电影节 10.4.3 导  演 10.5 好莱坞风格的国际影响 10.5.1 对外国电影人产生影响 影人聚焦  黑泽明 10.5.2 吸纳外国电影人 近五十年的移民电影人 10.5.3 翻拍外国电影 案例分析  《生人勿进》 10.6 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 第11章  电影理论与批评 11.1 现实主义电影理论模型 11.1.1 现实主义电影理论的元素：巴赞 案例分析  《战栗汪洋》 巴赞现实主义电影理论的组成元素 巴赞现实主义电影理论的结构性基础 巴赞学派的电影人 11.1.2 本节小结 11.2 作者论模型 11.2.1 作者论的元素 案例分析  阿尔弗雷德•希区柯克 11.2.2 本节小结 11.3 精神分析电影理论模型 11.3.1 精神分析电影理论的元 对身体的恋物崇拜 11.3.2 本节小结 11.4 意识形态电影理论模型 11.4.1 意识形态电影理论的元素 意识形态的划分 意识形态的观点 特写  “9•11”恐怖袭击事件与好莱坞电影 11.4.2 非裔美国人电影 20世纪90年代的非裔导演 演  员 被隔离的工业 好莱坞时代 影人聚焦  西德尼•波蒂埃 案例分析  《只是男人》 “黑人剥削电影” 11.4.3 叙事和意识形态 影人聚焦  奥利弗•斯通 11.4.4 本节小结 11.5 女性主义电影理论模型 11.5.1 女性主义电影理论的元素 电影中的性别塑造 干扰式解读 女性主义电影 影人聚焦  多萝西•阿斯娜 11.5.2 电影中的女性 演  员 “独立电影”的机会 案例分析  《挫折的女人》 制片高管与工作人员 11.5.3 本节小结 11.6 认知电影理论模型 11.6.1 认知电影理论的元素 图  式 为什么电影可以被理解 11.6.2 本节小结 11.7 电影批评写作 11.8 小  结 关键词汇和概念 推荐阅读 重要词汇   出版后记