设计.素描(新1版)/中国美术院校新设计系列教材

《设计？素描》(新一版)为江南大学设计专业的设计素描教材，是各大院校设计专业学生学习素描的典范案例！ 1）本书选取设计专业的名家名作为示范案例，以培养学生良好的审美意识与娴熟的绘画技巧。 2）结合作者二十余年的一线教学经验，并配以大量很好学生作品的展示，内容丰富，层次清晰，针对性强。 3）优化了课程教学进程安排表、课堂建议等实用性的补充内容，更便于教师教学活动的开展与学生的自主学习。

《设计？素描》（新一版）是江南大学设计专业的设计素描教材，可作为本科、大专和高职院校艺术设计专业学生的设计素描基础教材使用。作者将全书分为基础知识、意象表现、抽象表达、创新意识四大部分，通过对不同的材料、不同的光感效果、不同的设计角度、不同的形式表现等的讲解，试图达到训练学生灵活的思维能力、快速直接的思考表现力以及很终提高学生的创新能力的目的。在书中，作者更是突破性地运用了许多设计名家的作品以及他们对于设计素描的理解，鼓励学生学习大师作品并且挑战大师。通过学习设计素描达到设计表现能力的提高，这才是设计专业学生学习设计素描的根本目的。书中收录了大量各大院校学生的很好设计素描作品以及名家手稿，立意新颖，是设计专业学生学习素描的典型范例。

陈嘉全，江南大学设计学院造型艺术系主任，硕士研究生导师，教授。有20余年的色彩教学经验，同时也是一位很好的画家，早年在南京艺术学院学习油画，曾得到艺术大师刘海粟校长的亲自指导。他长期从事设计院校的素描、色彩教学及油画创作，多次参全国性美展并有作品获奖。作者在教学实践中勇于到新，通过富有个性的色彩训练，培养学生的色彩理辞力和色彩创新意识。

序 _3 前言 _7 写在前面 _8 教学进程安排 _10 01 章 基础知识 _11 一 绘 _19 二 简 _23 三 繁 _27 四 杂 _31 五 默 _35 02 第二章 意象表现 _41 一 形 _43 二 质 _51 三 材 _57 03 第三章 抽象表达 _65 一 光 _67 二 色 _73 三 影 _79 04 第四章 创新意识 _85 一 挑战大师 _86 二 设计表达 _95 三 名师作品解析 _101 四 名家作品欣赏 _128 五 兄弟院校设计素描作品欣赏 _141 后记 _173 附录：课程教学安排 _174"

序言 作为一种“语言”，设计素描可以用来表达和交流设计构思，是设计师创造性思维表达的重要手段之一。即使在电脑三维建模和渲染能力如此之强的今天，它仍然发挥着无可取代的作用，看来在可预见的设计艺术领域之未来，设计素描是不可或缺的，而且我们会越发感到它在设计教育中的重要性。 仅仅就设计素描作为工具而言，它在表现和凸显造型核心概念方面所具有的特点，也是其他工具和手段所不能替换和不具备的。正因如此，所有设计院校都把对“素描”的学习作为一门必修的重要课程，尤其近年来对设计素描更加关注。 对于设计师的培养和对于美术家的培养，在我看来应该有所侧重（即便有其相同之处）。从培养目的、目标到教学重点、手段、内容、要求和标准等各方面，二者是不同的。但遗憾的是，在很多“为设计”或“为美术”的教科书与书籍中，往往看不出有什么区别，没有了“设计”自身的特点。我想这样会容易使学生在学习过程中产生误读。陈嘉全教授依靠他多年来在设计院校一线基础教学的研磨，以及对当今设计教育的思考，积累了丰富实践经验，对于“为设计”如何“素描”，又应该如何学习训练及把握住“度”的方面，是非常精到的。在这本书里，“为设计”并不是句空话，书中（有理工科及艺术类的学生作品实例）可以看到行之有效的设计素描训练方式、方法、手段以及他的教学理念。 对于设计师来说，这里的另一个重要问题是，素描不应该仅仅是一种被动表达的工具和手段。对此，我原来也只是有所感觉，又似乎表达不出其背后更深层的含义。我看了陈嘉全教授编撰的这本书后，原有感觉逐渐明晰了。在设计思维的创新过程中，素描能够帮助设计者真实呈现原有设计意图，同时促进设计师的积极思维，更有助于形成新的构思和创意，获取更完善的设计方案。这一点，可以说是一般站在设计之外的授课者不可能真正体会到的，自然也较难达到应用的教学目的。素描课程本身既是一门基础能力培养课程，也能够成为另一门好的“设计概论”课，至少可以通过这种潜移默化的教学方式，提早赋予学生“素描”的设计意识、创新思维的真谛。这是我认为本书的又一个特点。 江南大学设计学院的设计教育在国内是有一定优势的。究其原因，专业课程教学方面自然有其特色，而在诸如素描、色彩等“基础”课程的教学上，这种特点实在也功不可没。读者可以通过本书窥其一斑。我读后也觉得受益匪浅，故此为序。 江建民 江南大学设计学院教授，前副院长、工业设计系主任 江南大学蒋震基金工业设计培训中心任 中国工业设计协会理事 无锡工业设计协会理事长 前言 素描不只是属于绘画，在设计领域也因其不可替代的价值而备受关注，并且越来越引发人们对其意义和方法的探讨和研究。 素描课程对于设计教学的必要性是不言而喻的。但长期以来，设计素描教学一直是沿用绘画素描的教学方法。此点备受质疑。质疑点主要在于，素描的功用不仅仅是技法和表现，更是一种观察与思考的载体。绘画素描的学习规律是由低级到不错的渐进过程，即由素描技法过渡到素描表现的过程，这是一个由量变到质变的过程，是学习绘画的必由之途。然而，对于设计素描教学来说，因为没有像绘画教学那样被体系化，所以在教学上无法达到 “量”的要求，加之设计类学生基础绘画能力比较低，无法通过量的学习达到质的变化，只能停留在技法的程式化层面。因此，素描在设计教学中往往是事倍功半。 设计与绘画的根本区别在于目的。设计素描教学的目的不外乎以下诸点: 观察与理解力的训练—以素描训练为媒介，提高观察事物的能力和养成解构性理解对象的习惯；表达力训练—通过训练，能够对所观察的事物或想象的概念进行准确的视觉表达；感知力培养—能够进行视觉化的思考、想象，通过形象认识事物的本质和内在精神。如果说设计素描是侧重于 表达，那么，绘画素描则是侧重于表现。 也许，正是基于以上原因，“设计素描”的概念应运而生。通过一段时期的实践，使我们看到素描教学又有走向另一个极端的可能性—只注重形体表面，只能极端理性地驾驭几何形态的变化。 设计素描教学的具体做法，需要广大设计教育工作者共同探讨和实践。陈 嘉全教授以其多年的一线教学经验，形成了独到的见解，为我们提供了有效 的方法，并汇集各方优秀案例进行解析。此著是不可多得的教材和教参。 吴 翔 上海东华大学服装与艺术设计学院 工业艺术设计系主任 中国工业设计协会理事 上海工业设计协会理事 "