ILLUSTRATOR插画设计

本书从插画的基础知识出发，以 Illustrator 为创作媒介，深人浅出、图文并茂地介绍了人物插画、动物插画、场景插画、物品插画的设计创作方法及过程。每章都设有“教学目标”“教学重点和难点”“实训课题”等模块。第1章详细讲解了插画的概念、起源及发展、分类、创作流程、软件的使用等基础知识；第2章到第5章根据插画的类别，以理论加实践的方式分别讲解了人物插画、动物插画、场景插画、物品插画的创作要素、创作实践和习作欣赏点评。本书的操作性极强，初学插画者可以通过案例进行学习，中级插画者可以从创作手法和工具的使用中进一步梳理插画知识提升技法。本书既可以作为艺术设计专业学生的基础教材，也可以作为行业工作人员的参考用书，值得广大插画爱好者收藏。

第1章  插画设计概述 1.1  什么是插画 1.2  插画的起源及发展 1.2.1  中国插画的发展 1.2.2  外国插画的发展 1.3  插画的分类 1.4  插画的创作流程 1.4.1  调研收集 1.4.2  绘制草图 1.4.3  提炼表现形式 1.4.4  计算机操作 1.5  软件的使用 1.5.1  界面介绍 1.5.2  主要工具介绍 1.5.3  常用快捷键介绍 1.5.4  Illustrator基本操作 课后练习 第2章  人物插画 2.1  人物插画创作要素 2.1.1  人物比例及动态 2.1.2  面部表情 2.1.3  外部形象 2.1.4  带场景的人物 2.2  创作实践 2.2.1  扁平化人物创作――扑克牌人 2.2.2  照片转换Q版人物创作――加勒比海盗 2.2.3  人物动态创作――顽皮的男孩 2.2.4  装饰风格的复杂人物动态插画创作――黛玉葬花 2.3  习作欣赏点评 2.3.1  运用线条绘制摩登女郎 2.3.2  运用点、线、面构成夸张怪诞的人物形象 2.3.3  讲述故事 2.3.4  带有场景的节庆日 2.3.5  立体化风格人物形象 2.3.6  人物头像表情 2.3.7  浪漫主义风格的人物 课后练习 第3章  动物插画 3.1  动物插画创作要素 3.1.1  动物插画分类 3.1.2  动物运动规律 3.1.3  创作方法与思路 3.2  创作实践 3.2.1  扁平化动物创作――萌鹿 3.2.2  立体主义拼接动物创作――猩猩 3.2.3  手绘效果的插画创作――秃鹫巫婆 3.2.4  Q版动物造型设计――袋鼠先生 3.2.5  立体主义插画创作――孙悟空三打白骨精 3.2.6  带场景的多个动物创作――大熊猫的日常 3.2.7  表现天气的肌理处理创作――风雨中的老鼠们 3.2.8  多种类型动物的组合场景创作――森林乐队 3.3  习作欣赏点评 3.3.1  怪兽形象 3.3.2  写意类动物造型 3.3.3  对称动物造型 3.3.4  手绘肌理效果 3.3.5  仿三维效果 3.3.6  扁平化风格的动物造型 3.3.7  具有幽默感的动物造型 3.3.8  具有装饰性的动物造型 3.3.9  组合类动物 课后练习 第4章  场景插画 4.1  场景插画创作要素 4.1.1  场景插画的构成元素 4.1.2  场景插画的建构方法 4.1.3  场景插画的透视与景别 4.2  创作实践 4.2.1  具有三维立体感的店铺创作――CAT咖啡店 4.2.2  动物与场景的结合创作――迁·徙 4.2.3  扁平化风格街头场景创作――城市街景 4.2.4  室内空间插画创作――圣诞快乐 4.2.5  城市空间插画创作――伦敦飞行之旅 4.2.6  复杂场景创作――僵尸新娘之前生梦 4.3  习作欣赏点评 4.3.1  多角色的户外场景 4.3.2  故事叙述性插画 4.3.3  扁平化风格的场景 4.3.4  新年系列 4.3.5  讽刺类插画 4.3.6  写实主义插画 4.3.7  人物与场景结合的插画 4.3.8  回忆类系列插画 课后练习 第5章  物品插画 5.1  物品插画创作要素 5.1.1  物品插画的创作要领 5.1.2  物品插画的技法 5.2  创作实践 5.2.1  屏幕的绘制――计算机一体机 5.2.2  塑料质感的插画创作――单反相机 5.2.3  金属质感的插画创作――闹钟 5.2.4  食物的色泽与质感塑造――基围虾 5.2.5  食物的色泽与质感塑造――西式美食 5.3  习作欣赏点评 5.3.1  油条和豆浆 5.3.2  精致小吃 5.3.3  小笼包 5.3.4  西红柿叉烧面 5.3.5  美味甜点 5.3.6  缤纷美食 5.3.7  美食组合 5.3.8  生活中的物件 5.3.9  超写实物件 5.3.10  仿绘画效果类的插画 5.3.11  交通工具类的插画 5.3.12  综合练习 课后练习 参考文献