录音/混音知识大全

本书将通过浅显易懂的语言风格让读者清晰地认识所有的混音器材以及混音效果——均衡、失真、压缩、扩展、移调、延时、混响，还有更多的其他效果，并把它们应用到流行音乐当中一些很重要的工作环节当中上去。通过本书，读者将获得专业且流行的知识和技巧，通过作者提供的多个混音的实践案例分析来一窥当代“混音大师”对音乐的理解，见识真正专业级的录音/混音技巧。

杉山勇司，生于1964年，大阪府。1988年从SR工程师开始了其职业生涯。曾担当过kujira（くじら）、原masumi（マスミ）、近田春夫＆VIBRASTONE、TOKYOSKAPARADISEORCHESTRA等的作品。随后作为录音工程师监制，为许多音乐人设计并制作音乐作品。其主要合作的音乐人有SoftBallet、NavKatze、TOKYOSKAPARADISEORCHESTRA、Schaft、RaymondWatts、PizzicatoFive、藤原ヒロシ、UA、NIGO、DubMasterX、XJAPAN、L’Arc~en~Ciel、44Magnum、JungleSmile、SuperSoulSonics、濱田マリ、CoreofSoul、斉藤蘭、Cloudchair、CubeJuice、桜井敦司、SchoolGirl’69、睡蓮、Heavenstamp等等。1995年以LogikFreaks的名义，发行了专辑TemptationsOfLogikFreaks（Victor）。靠前合作的艺人有杨坤、张杰、李宇春等品牌明星。
杨柳，青年学者，博士，湖南师范大学外国语学院硕士研究生导师。先后求学于湖南大学、广东外语外贸大学；访学于日本北海道大学、澳门大学。主要从事理论语言学，及日语的教学与研究。

第一章器材
麦克风
动态麦克风
电容式麦克风
铝带麦克风
麦克风的机能
实战中选择麦克风的方法
调音台
在录音工作室的系统
调音台的输入
调音台的输出
调音台的其它机能
外部音频处理器
麦克风前置放大器
均衡器
动态系
混响器
延时器
从多重效果器到效果插件
推荐自行创作器材
录音器
模拟
数码
母带录音器
DAW（Digital Audio Workstation，数字音频工作站）
虚拟工作室——DAW
关于电脑
监听扬声器
监听扬声器是声音的出口
巨型扬声器与小型扬声器
小型扬声器的设置
监听器的音量
自家录音工作室的设置
专栏小知识参考音源
第二章录音
专业工作室的特征
各种各样的专业工作室
专业工作室与自家工作室的区别
录音作业的心得
录音时需要考虑的几点
将麦克风安置于“声音聚集的焦点场所”
音响工程师所需的感性
录音电平的设定
架子鼓的收录
用一支麦克风来收录架子鼓
用2—3支麦克风来收录架子鼓
用多支麦克风来收录架子鼓
贝司的收录
由麦克风对贝司音箱进行录音
由线路对电贝司进行录音
由线路麦克风对电贝司进行录音
木贝司的收录
边录音边做压缩器或均衡器的处理
吉他的收录
针对电吉他的麦克风设置
例外频出的工业音乐
针对原声吉他的麦克风设置
对原声吉他边录音边做效果处理
钢琴的收录
用一支麦克风对钢琴录音
用多支麦克风对钢琴录音
弦乐器的收录
在工作室内的弦乐器收录
歌声的收录
为歌手录音的注意事项
适合歌手录音的麦克风与麦克风前置放大器
需要边录音边做压缩处理的场合
线路类乐器的收录
了解乐器很重要
改变了连线就会改变声音吗？
关于监听
对立体声混音的监听
需要为演奏者提供监听混音的场合
专栏小知识成为音响工程师的条件
第三章混音
混音概论
粗略版混音与完成型混音
混音的视觉印象
混音的基础是音量操作
关于音量电平
值得好好记住的技法
巧用压缩器的方法
巧用均衡器的方法
地鼓与贝司的连接
使歌手声音与伴奏乐曲调和
决定乐器的定位
脱离“声音单薄的混音”
营造出立体声的音压
编辑技巧
演奏疏漏或噪音的补正
“OK录音”的制作方法
混音的流程
首先从扬声器的设置开始
作为实际作业的初步“诊断”
使用外部音频处理器所实现的修复
使用内置效果插件来完成的混音
MIDI制作的弦乐器
歌声的处理——完成
在混音的末尾
制作最为重要的母盘
专栏小知识关于母盘制作
附录
必听CD推荐
迷你术语集
后记