中国新锐钢笔画精品集

注重"美育"而非"美术"的建筑绘画表现
单从建筑专业的角度而言，传统建筑教育的本质是把建筑作为一种与绘画密切相关的艺术形式，素描和色彩训练在传统教育中占有很大的比重。杨廷宝、梁思成和童离等均长于绘画，他们在大学受过良好的训练，画作被广泛发表。杨廷宝甚至在南京工学院亲自教过素描，可见对其重视的程度。因此，我们不能低估绘画训练对学生设计思维的影响。这种影响主要表现在那种通过绘画来
学习建筑设计的方式，那种对外观形象的兴趣以及那种"如画"的审美态度。但是，20世纪90年代后美术教育在建筑教育中的核心地位己经发生了动摇，与美术教育密切相关的设计基础教学发生了观念性的转变。在这样的背景之下，建筑绘画的地位随着时代的发展产生了微妙的变化，美术教育的基本方向从古典绘画和写实训练向现代绘画和视觉训练转化。随着新技术革命的到来，材料、信息和环境生态等学科得到飞跃发展，它使哲学和美术观念发生很大改变，古典和现代美学不断受到新的挑战，现行的建筑美术体系已在尊重建筑教育自身规律和教学需求的背景下产生。应该说，任何学科的美术教育不仅是为了使学生获得绘画方面、技术层面上的知识，更是为了让学生获得与专业相关的知识以及更为深层的艺术素养。我们要从学科的本质和教育的全局入手，确定专业艺术教育的位置，在此基础上讨论"美"与"术"的关系，从而确定学科、专业的艺术教育在现阶段如何进行。
具体到绘画，素描、速写、构成等美术课狭义上属于绘画形式，而作为各类造型艺术共同的造型基础课程，则是寻找感觉、领悟形式法则、掌握造型规律和表现技巧的手段和媒介，这是关于"语言技巧"的学问。对于没有受过美术基础训练的学生来说，"画"更是必不可少的训练方式，必须通过画来学习一种新的"看"的方式，一种需要大量练习的特殊的艺术观察方式。这不是普通意义上的"看"，而是一种积极的视觉思维与探索活动。绘者的观察必须以现实的造型世界为对象，而不可依赖于对抽象形式的操作，准确地描绘恰恰是艺术的基本能力和感受力。具备这种能力，不管你是不是画家，对于那些希望用自己大脑的另一半完善自己的思维系统和思考能力的人，对于那些希望运用视觉启示或策略以解决问题的人，都是极为重要的。设计系的学生要能画目之所见的东西，还要进一步能画所知所想的东西。在教学中，培养学生对新形态的创造和形象思维的表现能力举足轻重。如果从提高"审美修养"上来说，建筑表现训练要在操作技能的传授中，帮助学生树立造型观念、把握造型规律与基本绘画技巧，突出"感觉"、"感受"，强调视觉思维的方法和整体性，强调建筑表现的艺术感染力。
我们在教学中，把学生丰富多彩的表现形式视为教学的成功，提倡多种方法和表现技巧，而作品的审美效果永远是衡量表现高低的标准。绘画性基础教学必须增加艺术含量，同时进一步重视艺术史论、美术欣赏等选修课的课程建设，并使其不限于绘画，更不局限于写实绘画，使学生对抽象绘画、文学及相关设计学科都尽量有所认识和理解。我们必须加强文化艺术修养，美术教学应该从单纯绘画技巧训练的误区中解放出来，大胆强调学生的艺术素质、艺术感受力的培养，激发学生热爱艺术的激情，还美术教学的审美本质。教学的目标不仅仅是为了教一点美术技法，更为重要的是增强学生的艺术感觉和形态想象力，通过绘画来提髙眼光、思维是最主要的。我们需要重新认识事物，去对一个物体进行结构分析，要打破单一的、孤立的看问题的方法和角度，比如将绘画或其他视觉艺术课程和专业教学取得联系。我们可以从相同的、不同的方面看待事物，关键是我们要找到自己看问题的角度，尝试思考可能达到的高度和广度。正是由于每个人性格、志趣、认识有异，呈现出不同的状态，世界才会这么有趣。比如，一位有较低绘画技能的学生不一定没有较高的审美能力和思考能力，这显然并不冲突，也没有必然对等的关系，有的只是变化和差异。
这个世界的内容、色彩、情趣比我们生活中所见的要丰富千万倍，如果能放开眼界观察自然，多一些文化艺术修养，以广博的态度对待专业，探源求本，创造性地纳入学习及不断思考当中，每个人都可以取得更加有益的进步。三位作者工作在不同的岗位，有着各自的专业背景和学术经历，他们的绘画应该说是各具特点。集结这本册子的目的也不仅仅是对绘画技法的简单讲解，而是试图找到从手到脑再到纸面的结合点，使学生们更多元、综合地理解造型艺术，提高审美素养，这是我们共同的心愿和追求。
编者2012年7月

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