素描(第2版高等教育艺术设计系列教材)

本书以素描为核心，主 要围绕素描在绘画和设计中 的基本功训练进行讲解。全 书共8章，第1～6章围绕绘 画素描进行讲解，对素描的 一些概念、观点进行了必要 的讲解和分析，并从静物、 人像、人体等方面进行全面 阐述；第7章结合设计艺术 对结构素描、写实表达和创 意表达进行了系统的介绍； 第8章展示了一些优秀的中 外绘画大师的素描作品和教 师的素描作品，可以起到欣 赏和示范临摹的作用。本书 从素描基础训练入手，帮助 学生充分掌握素描这一造型 语言，从而在绘画与设计中 能游刃有余地用好素描。 本书可以作为艺术设计 和美术专业等相关专业的素 描基础教材，同时也是美术 初学者和爱好者学习素描的 工具用书。

江严冰，艺术学教授，硕士研究生导师，艺术学院美术馆馆长，学院古典油画工作室负责人。讲授古典油画研究、油画材料与技法、油画基础等课程。在《中国油画》等专业期刊发表论文十余篇，出版专著《古典油画研究》等。2014年意大利佛罗伦萨大学访问学者。

第1章 概述 1.1 素描的基本概念 1.2 素描的发展 1.3 学习素描的意义 1.4 素描学习快速入门 1.4.1 注重观察 1.4.2 了解方与圆的关系 1.4.3 速写与素描的异同 1.4.4 主观与客观 1.4.5 理性与感性 1.5 素描主流创作工具 1.5.1 铅笔 1.5.2 木炭条 1.5.3 炭精条及炭铅笔 1.5.4 钢笔 1.5.5 毛笔及水彩笔 1.5.6 粉笔 1.5.7 油画笔 1.6 纸张 1.7 辅助工具 1.7.1 擦纸笔 1.7.2 橡皮 1.8 本章小结 思考与练习题 第2章 素描的艺术语言与表现要素 2.1 明暗表现手法及艺术特色 2.2 线的表现手法及艺术特色 2.3 线与明暗结合的表现手法及艺术特色 2.4 物体的明暗 2.4.1 光 2.4.2 色阶 2.5 物体的结构 2.5.1 物体轮廓 2.5.2 结构的意义及其在素描中的重要作用 2.6 物体的质感 2.6.1 质感的概念 2.6.2 质感的表现手法 2.7 物体的空间 2.7.1 形体透视 2.7.2 虚实对比 2.8 几何形与面 2.8.1 几何形的重要性 2.8.2 几何体的变化 2.8.3 面与空间 2.9 本章小结 思考与练习题 第3章 静物素描 3.1 静物的摆布 3.1.1 静物的主题确定 3.1.2 构图 3.1.3 静物的色度搭配 3.2 明暗画法 3.2.1 形体透视 3.2.2 虚实的关系 3.2.3 光影的处理 3.2.4 质感的表现 3.2.5 示范作品 3.2.6 学生作业 3.3 本章小结 思考与练习题 第4章 石膏像素描 4.1 石膏像素描写生的目的与任务 4.2 石膏像素描写生中光的布置 4.3 石膏像素描写生的方法及步骤 4.3.1 经营位置 4.3.2 明暗的表现 4.3.3 深入塑造并全方位关照 4.3.4 整理调整阶段 4.3.5 石膏像素描写生范例 4.3.6 学生石膏像素描写生作品 4.4 本章小结 思考与练习题 第5章 人像紊描 5.1 头像素描 5.1.1 头像解剖知识 5.1.2 头像的基本体面关系 5.1.3 头像素描写生步骤 5.1.4 头像素描范例 5.1.5 学生头像素描作品 5.2 半身像素描 5.2.1 半身像素描写生的要点 5.2.2 半身像解剖知识与体块关系 5.2.3 手的结构造型规律 5.2.4 衣纹的画法 5.2.5 半身像素描写生步骤 5.2.6 半身像素描写生范例 5.3 本章小结 思考与练习题 第6章 人体素描 6.1 人体素描写生训练的目的 6.2 人体解剖知识 6.3 人体块面关系的概括 6.4 人体动态关系 6.5 人体素描写生的方法和步骤 6.6 人体素描写生范例 6.7 本章小结 思考与练习题 第7章 设计素描 7.1 设计素描的分类和学习意义 7.2 结构素描 7.2.1 结构画法的原理与要点 7.2.2 结构素描的方法和步骤 7.2.3 结构素描范例 7.3 超写实素描 7.3.1 超写实素描训练的意义 7.3.2 超写实素描写生的方法和步骤 7.3.3 超写实素描范例 7.4 创意素描 7.4.1 物象的组合 7.4.2 变换造型 7.4.3 联想造型 7.4.4 意象造型 7.5 本章小结 思考与练习题 第8章 优秀素描作品欣赏 参考文献