中国画体认与教学(笔墨传承)

这是一本打破中国画各个画科界限的综合性教学研究成果，作者兼具南北画学研究与教学的精华，利用其在中国画领域的资深教育教学背景，充分、清晰、深入地阐述了中国画教学与研究的内在本质规律，这在中国画教学研究领域尚属首次。由于作者身为著名中国画家，同时长期从事一线教学，从本科教学到硕士、博士教学，均具有非常丰富的经验，这保证了本书对于中国画专业教学单位和研究机构的学术有效性。这本书的体系性很强，但同时兼具南北学术脉络，因此，在南北画学脉络体系下进行教学与研究的教师、画家以及研究者都能接受并使用本书。本书既适用于中国画专业的大学生，也适用于普通社会读者。

第一章 坚持民族文化立场拉开中西绘画距离
第一节 坚持民族文化立场
第二节 拉开距离论是中华文化艺术的科学发展观
1．高瞻远瞩，别具慧眼，在世界文化的大视野中审视中国画
2．正本清源，重任在肩，在中国画自身发展中找出方法论
3．力挽狂澜，拨乱反正，建立中国画现代教育的框架
4．借古开今，造诣独特，探索中国画学习、创作之路
5．拉开距离论带给人们的思考
6． “拉开距离”与“两端深入”
第三节 中西文化立场的对立与对话
第四节 “中国画”名称的由来
第五节 中国画写意精神与大写意花鸟画
第六节 中国画的意象造型观
附文坚持传统高瞻远瞩――恩师潘天寿及母校中国美术学院琐忆
第二章 “笔墨结构"是中国画的认识论和方法论
编者按 “笔墨结构”观念的提出
第一节 中国画的笔墨结构
1．绪论
2．中国画审美的内在主魂――笔墨结构
3．笔墨结构的构成因素
第二节 笔墨结构的衍化与边界
第三节 笔墨结构的创造
第四节 中国画章 法布置――笔墨结构的大格局
1．合掌法，顺掌法
2．直起横破，横起直破
3．欲上先下，欲左先右
4．露根不露梢，露梢不露根
5．折枝画法
第五节 笔墨结构中的几组重要关系
1．黑白
2．繁简
3．疏密
4．虚实
第六节 潘天寿经典作品的章 法布局分析
1．《雁荡山花》
2．《朱荷》
3．《西湖碧桃》
4．《濠梁观鱼图》
附文略谈中国画笔墨的意义
第三章 明中国画理入笔墨堂奥
第一节 临摹：师古、出古、化古
1．临摹之要义
2．临摹之步骤
3．山水画之临摹
4．入物画之1牌摹
5．花鸟画之1临摹
6．临摹教学的逻辑关系
7．《芥子园画传》与中国画程式
第二节 写生：师造化、夺天工、度物得道
1．写生之概述
2．写生之方法
3．写生与临摹：物象结构与笔墨程式
4．写生与创作：物象结构与笔墨结构
第三节 创作：笔墨结构的创新就是中国画创新
1．中国画创作概述
2．神化笔墨、泻胸中块垒
――中国画创作过程中的两度神化
3．创作与个性
4．创作的题材与创新
5．中国画的装饰与“变形”
附文博大精深造诣独特――对潘天寿先生教学的分析
第四章 晓中国画理法练“中国功夫”
第一节 “技”“道”合一的“中国功夫”
第二节 “梅兰竹菊”训练是锤炼“中国功夫”的捷径
第三节 “书画同源”也“同道”
1．笔法
2．笔意
3．笔墨结构的状物能力
4．笔墨结构的文化内涵
5．从笔墨结构看画家的个性、胸襟
第四节 诗、书、金石对中国画审美的提升
第五节 对中国画基本元素的认识
1．用笔
2．用墨
3．用色
4．用水
5．题款、钤印
附文抉幽发微悟变悟常――写在潘天寿指头画展前
第五章 个案研究
真正的民族英雄――谈潘天寿的艺术贡献
画意人书书自高――浅谈潘天寿先生书法艺术及书画关系(提纲)
浅谈周昌谷的人物画成就
从方增先的人物画看中国画造型体系的拓展
后记