国宝藏美：台北故宫博物院珍品精粹

千年积蓄，神韵非凡。台北故宫博物院藏品，体现了古人辉煌的艺术成就，也是中华悠久历史文化的见证。 文博专家、台北故宫博物院前院长周功鑫，为挖掘台北故宫博物院典藏中国艺术文物的价值，历时10年，将多年研究和积累编写成书，以期读者对中国艺术发展有条理清晰又完整的认识，进入华夏艺术文化的广博世界。 本书对馆藏近70万件文物遴选、整理，分陶瓷器、玉器、青铜器、书法、绘画、珍玩六大类，涵纳台北故宫博物院所藏绝品、孤品，如毛公鼎、散氏盘、翠玉白菜、明成化斗彩鸡缸杯、《富春山居图》、《溪山行旅图》、《快雪时晴帖》、《祭侄文稿》、《寒食帖》……用细腻文字解读文物历史背景、艺术风格、工艺细节、风格演变，我们得以跨越时空，一睹国宝风采。 文脉悠远，国之瑰宝，千载风华，尽藏此中。透过台北故宫博物院的丰富藏品，典藏华夏5000年艺术精粹。

周功鑫 台北故宫博物院前院长，法国巴黎第四大学艺术史与考古学博士，获法国艺术与文化骑士勋章和荣誉军团勋章。1972年起，历任台北故宫博物院秘书、编辑、展览组长、研究员兼组长等，2008年至2012年担任院长。 周功鑫在担任院长期间，大力推动海峡两岸的文物交流。她于2009年以“雍正——清世宗文物大展”开启两岸故宫合作交流的序幕，2011年推出《富春山居图》合璧展，促进了浙江省博物馆《富春山居图》（剩山图）与台北故宫博物院《富春山居图》（无用师卷）时隔360多年的合璧展出，为两岸文化交流书写了传奇。 卸任院长一职后，周功鑫依然不遗余力地推广中华文化。希望借由文物珍宝的魅力，帮助大众深化对艺术文化的认知，“让内化的艺术素养获得增长，让人生更为丰富与多彩”。

自序——台北故宫博物院前院长 周功鑫 第一章 陶瓷器 第一讲 远古陶器：泥土的进化 第二讲 原始瓷器：窑火的掌握 第三讲 三国至隋唐瓷器：青瓷诞生，白瓷续彩 第四讲 唐三彩：唐人的多彩人生和地下世界 第五讲 晚唐和五代瓷器：南青北白，双雄并立 第六讲 北宋瓷器：定窑、耀州窑、汝窑 第七讲 南宋官窑：官窑、龙泉窑 第八讲 元明釉下彩：景德镇瓷都传奇 第九讲 明中期多彩瓷：陶瓷盛世的绚烂之作 第十讲 康雍乾瓷器：仿古标新，东西结合 第十一讲 中晚清瓷器：守成循旧，盛世余晖 第二章 玉器 第十二讲 良渚文化玉器：沟通天神和祖先 第十三讲 龙山文化玉器：家天下观念形成 第十四讲 殷商玉器：工艺发展，类型丰富 第十五讲 西周玉器：礼乐之邦，玉不去身 第十六讲 春秋玉器：独树一帜的楚式玉和秦式玉 第十七讲 战国玉器：激烈变革下的玉器振兴 第十八讲 汉代玉器：发达的葬玉文化 第十九讲 宋代玉器：优雅精致，文人情趣 第二十讲 元代玉器：民族风情，题材独特 第二十一讲 明代玉器：良玉巧工，精微高妙 第二十二讲 清代玉器：登峰造极，空前繁荣 第三章 青铜器 第二十三讲 商朝青铜器：尊神重鬼 第二十四讲 西周青铜器：严格的等级位序 第二十五讲 春秋青铜器：日常用器兴起 第二十六讲 战国青铜器：细密繁复，工艺精湛 第二十七讲 战国青铜镜：铜器时代耀眼的余晖 第二十八讲 汉代青铜器：落幕之际的异彩 第四章 绘画 第二十九讲 唐代绘画：人物画、青绿山水画、鞍马绘画 第三十讲 五代绘画：翰林图画院初创与山水画兴起 第三十一讲 五代绘画：风俗叙事画和辽国绘画 第三十二讲 北宋绘画：山林隐士与翰林图画院造就绘画盛世 第三十三讲 宋代花鸟画：黄荃画派 第三十四讲 北宋人物画：宋徽宗雅集和李公麟白描 第三十五讲 南宋山水画：一方水土养一方画家 第三十六讲 宋代人物画和婴戏图：民间之乐 第三十七讲 元代文人画：赵氏一门 第三十八讲 元代山水画代表：元四家 第三十九讲 明代地方画派：浙派、吴派、松江派 第四十讲 明代花鸟画：写意与写实 第四十一讲 明末清初遗民画家：四僧 第四十二讲 清代画家的仿古与东西交流：清六家 第四十三讲 清代词臣画家和宫廷画家：中西交融 第四十五讲 清代扬州画派：扬州八怪 第四十六讲 晚清画家代表：钱慧安、齐白石、溥心畬 第五章 书法 第四十七讲 魏晋书法：王羲之书圣传奇 第四十八讲 唐代书法：书史盛世，极致之美 第四十九讲 北宋书法：苏黄米蔡，各领风骚 第五十讲 南宋书法：理学之气和皇室审美 第五十一讲 元明清书法：摹古与创新 第六章 珍玩及其他 第五十二讲 漆器：髹墨千文，丹漆万华 第五十三讲 珐琅器：瑰丽奇珍，繁复华美 第五十四讲 雕刻器物：刀尖轻舞，雅秀精巧 第五十五讲 文房清供：书香墨韵，案上风雅 第五十六讲 鼻烟壶：方寸之间，浓缩万般风景 第五十七讲 多宝格：存古赏今，容纳岁月之美 第五十八讲 缂丝：以梭代笔，布上作画 第五十九讲 善本图书：集大成的皇皇巨著 后记 收起