日本设计六十年 1950-2010

  

   日本设计是如何走向世界的？

日本设计师一直与什么战斗至今？

作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？

日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？

本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。

他在众多的设计师的作品中，看到了他们的坚持和奋斗，

看到了遥远的战后设计史的残像与断片，看到了他们与所处时代正面交锋的气慨，看到了他们改变世界的决心和成果。

他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意，一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

   内田繁，1943年生于日本横滨市，1966年毕业于桑泽设计研究所，1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏，后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月21日去世，享年73岁。内田繁设计生涯中获奖无数，其中包括：日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”；艺术选奖文部大臣奖（2000年）；靠前个以设计师的身份获得的紫授褒章（2007年）等。

   越过震后堆积如山的瓦砾

1战后设计之启程——20世纪50年代

2在被占领的废墟下

8进驻军的设计

8美军家属房

18设计运动之黎明期

18日本设计委员会

23优秀设计

24纯色就更胜一筹吗

28平面设计的集团化

30日本宣传美术会

35Graphic55展

50设计的社会性发展

50G-MARK的启动

56每日工业设计奖

59战后的制造业与设计

591951年——日本的工业设计元年

64工业改变了日本人的生活

66开始出现工业设计师

2对工业化社会的质疑——20世纪60年代

78高度成长的余波

79战后时期早已结束

79美式生活

82新消费社会之形成

86工业化社会的矛盾

87世界设计大会

99东京奥运会

102梦想的超级特快列车

103国立屋内综合竞技场——丹下健三

106视觉传播与艺术总监

110“PERSONA”小组展——年轻人刮起的旋风

122“空间到环境展”

132室内设计的独立

135呈现道德秩序的内部空间——岩渊活辉的出现

136波普艺术带来的轻快的空间表现——境泽孝的挑战

138极简主义与价值转换——仓俣史朗的活跃

144典范的转换

144震撼世界之年——1968年

145激进主义——从工业化社会走向信息化社会

149地下话剧与海报

155日宣美解散

3从工业化社会走向信息化社会——20世纪70年代

162战后终结

162冲绳回归日本本土

164中日恢复邦交正常化

165日本列岛改造论

167石油危机

168政治道德改革

1721970年大阪世博会

173总体规划

174从城市规划到总体规划

175节日广场

177代表未来城市的世博会与景观计划

178冈本太郎与太阳塔，未来空间

180节日广场的自动装置与艺术家的参与

181企业策略与艺术总监

181百货店变身街道——西武百货店的文化策略

187从物质到现象——PARCO的形象策略

192对美的追求——资生堂的设计

197梦幻物语——三得利的广告

205雨后春笋般兴起的室内设计

210藤江纺织物与北原进

212吧尔康与内田繁、三桥育代

214“收音机吧”与杉本贵志

217“艺术收藏家之家”与植木莞尔

217乱步凌房与森豪男

220消失的混沌

222内部研讨会

227东京设计师空间与“ONEDAYONESHOW”

23270年代的服装设计动向——高田贤三与三宅一生

237DECOMAS委员会与CI的普及

244走向生活方式与个性化的工业

24470年代的社会与工业的动向

247团块世代的生活方式

251制造商的组织能力与工业的变化

254新游戏的诞生

4设计多样性——20世纪80年代

258泡沫景气与泡沫时代

263日常性的丧失——泡沫期的设计

269变得更加多样的实验

271错综复杂的平面设计

271数字时代前夜

280田中一光的牵引力

284亚文化与杂志的盛行

291不断挑战的室内设计

291挑战多样性——扩张时代的需求

304HotelILPalazzo在设计方面的合作

314“连续的时间”“被分割的时间”——饮食空间与时装店

318与服装设计师的对话

三宅一生与仓俣史朗

山本耀司与内田繁

CommesDesGarcons与河崎隆雄

高田喜佐与三桥育代

328推动文化的家具设计

328家具东京设计师周1988

331家具设计于日本人的意义

334走向世界的服装设计

340被创作的流通与工业

340新流通方式的抬头

343无印良品与AXIS

349被组织化的工业

5在环境时代生存的设计——20世纪90年代到21世纪10年代

356后泡沫期社会的设计

358看向日常的眼光

360三宅一生的周边产品

360褶皱革命

362探求制衣原点诞生的服装

365不断扩大的平面设计师的领域

365数字时代兴盛之中

368商品开发与传媒设计

373地方主义与全球主义之间

373从茶室看到的

376米兰家具展的价值是什么

380环境时代的新工业

381可持续性与通用性

388自由设计师们的建议

394后泡沫期的城市与设计

394不断变化的东京风景

398地区开发与设计总监

401战后设计贯穿了什么

401“SO+ZO展”的意义

终章以人为本的设计

410何谓设计

410设计与人类文化学

411脱离物质至上主义

414从“物质逻辑”到“关系逻辑”

41621世纪设计的应有姿态

417“弱小”感觉的设计

418变化·细微·当下

420今后的设计

人类·社会共同体·关系

设计·信息·印象

设计·环境·技术

结束语从“无常观”到“无常美观”

452“美”是一种哲学

454何谓“侘”之样式

附录

460图片版权说明

462中译人名索引

501参考文献

502日本年号与公历对照表