反造型

本书共分为“连接：日向邸”“流出: 水、玻璃”“隐去：龟老山”“极少化：森林舞台”“拆线：威尼斯建筑双年展”“颠倒：剧场的反转”“电子置换：纪念公园”“粉碎成粒子”八个章节，作者隈研吾精选了八个建筑项目以及作品，详细阐述了他对建筑原点的思考。书中精选的八件作品中，除了一件作品（陶特设计的日向邸）之外，其他都是隈研吾事务所这几年设计的作品。作者在对造型体批判的同时，也在展示自己，暴露自己的界限。这些作品充分体现了对造型体的批判。他试图唤起各种各样的批判声音，以此引起人们对造型体的关注，让人们意识到我们已经被造型体包围了。他认为，建筑自身持续发展，就不得不对造型体进行批判。本书中，隈研吾回顾多年建筑设计生涯，批判了批判一下以自我为中心的建筑，批判了建筑的分割，试图推翻造型体，以崭新的思维、全新的角度感知建筑，使建筑回归环境，与自然连接，得以延续。

隈研吾，日本当代知名建筑师。1979年毕业于东京大学建筑系，1990年成立自己的建筑师事务所。曾担任哥伦比亚大学客座研究员、庆应义塾大学教授，2009年任东京大学教授。其作品曾获“日本建筑学会奖”“芬兰靠前木建筑奖”“每日艺术奖”“文部科学大臣奖”等奖项。
郝皓，本科毕业于天津师范大学日语专业，2016年4月于日本三重国立大学教育系研究生毕业。现于日本九州大学教育系就读博士学位。主要译作有《关于建筑理论的12章》《配色大原则》《建筑师伊东丰雄观察记》等。

第一章连接：日向邸006
第二章流出:水、玻璃046
第三章隐去：龟老山061
第四章极少化：森林舞台076
第五章拆线：威尼斯建筑双年展089
第六章颠倒：剧场的反转105
第七章电子置换：纪念公园122
第八章粉碎成粒子132
后记162

前 言总而言之，就是想要批判一下以自我为中心的建筑，这并不是对特定的建筑样式进行批判。某种建筑诞生都有其独特的存在感和气质。这是我想批判的。我尝试用“造型体”一词来表示。是不是造型体，这与建筑原本的样式没有关系，而是与建筑的构成基础所具备的性质和特点有关。至少客观来说，造型体是从周围环境中分割出来，物质存在的形式。所有的建筑都是环境中的人类建立的奇异点，当然，不一定就是造型体，我并不是想要否定这一点。分割是建筑的宿命。但是，如果这种分割是建筑自身的愿望，或者是尽最大可能回避分割呢？我认为，对建筑而言决定性的东西，对那个建筑的体验，出现了决定性的差异。我想要批判的是分割，结果批判的对象变成了所有的建筑样式。西欧的传统建筑的基本原理是，将建筑造型体化。然而，即使是以透明性、开放性为主题的20 世纪的现代主义，实际上也存在这种造型体化的毛病，且根深蒂固。与其说现代主义是以造型体为战略的，倒不如说被造型体控制了。现代主义也好，现代主义之后的建筑群也好，都难逃造型体的摆布。我想进一步对建筑这种存在形式进行批判，也不得不对建筑进行批判。这正是作为建筑师对自身的批判和否定。但是，除了造型体，还有其他形式吗？这种想法也很强烈。纵观建筑历史，反造型的形式也可能存在。但是，这种形式很快就被人们遗忘了，并没有成为主流。这该称为建筑，还是景观呢，或者是庭园呢？这个问题并没有任何意义。另外，这种形式是否能成为支配21 世纪的形式，这点并没有确切的证据。但是，目前清楚的是，建筑师批判建筑的时候，并不是谁都愿意倾听的。建筑师如果批判造型体的话，就必须提出区别于造型体的其他建筑方案，并将其展示出来。这样的话，就要在自己的作品中进行尝试，并将其展示出来，然后再开展理论。因此，书中除了一件作品（陶特设计的日向邸）之外，其他都是我们事务所这几年设计的作品。批判的同时，展示自己，暴露自己的界限。这些作品充分体现了对造型体的批判。唤起各种各样的批判声音，以此引起人们对造型体的关注，让人们意识到我们已经被造型体包围了。我认为，建筑自身持续发展，就不得不对造型体进行批判。