任伯年人物线描

任伯年绘的《任伯年人物线描（临摹范本）/中国传统绘画技法丛书》精选的任伯年的人物画，构图简练，人物姿态和神态寥寥数笔即能表现出来，用墨不多但意境深远。借用西方的绘画技巧，将工笔与写意熔为一炉。勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用，笔墨严谨、到位；设色清淡而明快；人物与景物的配合，和谐统一。所画人物的衣纹，采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品。对近当代绘画产生了很大的影响。他的线描很适合后人学习中国写意人物画的用线入门，是学习中国人物画的重要范本。

任伯年（1839/1840—1895），中国清代晚期画家。原名润，字伯年，后更名颐，字小楼，号次元，山阴道人等。浙江山阴航坞山（杭州萧山）人。幼时受其父任云凇影响学习绘画，后定居上海。他先后师从任熊、任薰等，绘画技巧取法陈洪绶笔意，在接触了西方素描与水彩画后，能吸收其中之养分。其善画人像、人物、山水、花鸟。其才华横溢，“用古人之新意，以我法造天地”的艺术个性，成为 “海上画派”的杰出代表，并与任熊、任薰、任预合称“海上四任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕并称“海上四大家”。

《任伯年人物线描·临摹范本》无目录

"线描是中国绘画中重要的造型手段，它以浓淡、虚实、粗细、疏密等起伏变化的用笔技巧，表现出物像的形态、质感及神韵。线描也是学习中国画必修的基础。我们从古人留下的人物线描作品《八十七神仙卷》《道子墨宝》《送子天王图》《维摩演教图》《水浒叶子》以及历代诸多中国人物画的作品，甘肃的敦煌、陕西的麦积山等石窟壁画，山西的永乐宫、北京的法海寺等寺观壁画中，都能欣赏到其中的线描功底，对当今学习中国人物画提供了丰富的借鉴。然而晚清时期任伯年的人物线描及画风，将中国传统人物绘画从古典推向了现代。
任伯年（1839/1840—1895），中国清代晚期画家。原名润，字伯年，后更名颐，字小楼，号次元、山阴道人等。浙江山阴航坞山（杭州萧山）人。幼时受其父任云凇影响学习绘画，后定居上海。先后师从任熊、任薰等。取法陈洪绶笔意，在接触了西方素描与水彩画后，能吸收其中之养分。其善画人像、人物、山水、花鸟。其才华横溢，具有“用古人之新意，以我法造天地”的艺术个性，成为 “海上画派”的杰出代表，并与任熊、任薰、任预合称“海上四任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕并称“海上四大家”。在中国绘画史上，被视为开辟通向20世纪中国人物画复兴之路的先驱者。
任伯年精于人物画的创作，多为传统题材，有古代人物、神话传说、历史故事、文人轶事、佛像、仕女和儿童等。由于他重视写生，掌握了很强的默写造型能力，所画人物注重形体结构和人物特点，借用西方绘画的写真及技法，融汇了多家之长，将工笔与写意熔为一炉，勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用，笔墨严谨、到位。用线概括简练，精微准确，形神逼肖，人物姿态和神态的表现寥寥数笔。他的作品用墨不多但意境深远，设色清淡而明快，人物与景物的配合和谐统一。所画人物的衣纹，采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品，对近当代绘画产生了很大的影响。
他笔下的线条简练沉着，有力肯定，流畅潇洒而有变化，起笔似“钉头”，收笔似“鼠尾”，转折中的顿挫皆以书法之笔去描写，让线描充满了韵律和节奏感，同时也很好地发挥了用线的造型能力，形成了独特的画风。他的用笔“师古而不泥古”，正如薛永年所言：“任伯年所提倡的‘写’字，从他论华嵒用笔及任氏作品分析，一是重视用以线为主的笔法来造型，不同于西方多数绘画用体面来造型，二是重视用笔变化表达自己的艺术个性，起到一定的抒写内心的作用。”
任伯年人物画的代表作有《苏武牧羊》《钟馗》《关河一望萧索》《女娲炼石》《麻姑献寿图》《酸寒尉像》《三友图》《仲英小像》《蕉阴纳凉小像》等，其作品之多，流传之广，让后人敬之。
本书选择了任伯年的不同时期的人物作品，按创作年代排序，让读者欣赏到任伯年从初期线描技巧的运用，到后来精练老到、炉火纯青的高超技艺，为学习中国写意人物画的读者提供了清晰的范本。
"