中国现代美术理论批评文丛-薛永年

批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的观照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
薛永年先生是科班美术史出身，在师辈的影响下和画友的推动下，其美术史研究与理论批评并进，形成了独特的美术史视角和批评体系——美术史式批评。他重视个案研究，从写同代画友入手，用历史的眼光和反思“文革”的收获，结合他们的实践经验，讨论他们对传统的继承与突破。进而研究同代画友的师辈和学生辈中的佼佼者，认真收集资料，仔细研究作品以及与他们或他们的弟子亲友交谈，像研究古人一样，先入再出，从历史承变方面着眼，论述其“成功之美”和“所致之由”。在研究个案时，他尤其关注画家“在传统基础上创新”的收获。而他对传统及其在20世纪的沉浮的思考，往往结合传统派中的大家，名家的个案来研究。对于20世纪中国美术的思考，他又从近代美术史上画家或史论家的个案入手，从中梳理出美术史的线索和脉络，形成了自己的认识。沿着他研究的个案，我们看到了他对20世纪中国美术中以水墨画为主的传统派的面貌与发展的认识与梳理。而寓史于评的个案评介文章中，又包含了他对20世纪中国国美术发展的思考。本文集经作者精心筛选排列，内容分为三个方面：一是对20世纪和新时期美术问题的综论、专论与短评，二是对老中青三代书画家的研究与评论，三是美术史论学术与学术史的批评，较全面地体现了薛先生的理论批评特点和进展。可以说“以今观古，借古观今，从诸多画家的因革承变中，看清审美意识与风格形式的历史发展，重新解读美术史”是作者治学的根本所在。