戏剧表演论

张生泉、王学明主编的《戏剧表演论（上下）》为上海戏剧学院以表演系教师为主体的论文集，由“表演纵论”、“舞台新知”、“流派纷呈”、“教学撷英”、“角色璀璨”五个部分。收入了由熊佛西、朱端钧、黄佐临、田稼等老一辈表演艺术教育家领衔发表的表演教学与表演研究等论文多篇。它全面回眸了上戏表演教学的经验成果等优良传统，对深刻审视当下表演艺术思考探索的最新动态，极具借鉴与指导意义。

张生泉、王学明主编的《戏剧表演论（上下）》由“表演纵论”、“舞台新知”、“学派纷呈”、“教学撷英”、“角色璀璨”五个部分组成。第一、二部分，由上海戏剧学院老一辈艺术教育家为主体撰写的文章第三部分，选自《戏剧艺术》杂志2005年以来公开发表的文章；第四部分，是表演系现在职教师为主体撰写的文章；第五部分，是由表演系20世纪五六十年代毕业的优秀校友撰写的、选自于《以镜照镜》（漓江出版社）第一辑、第二辑的文章。

张生泉，1980年毕业于复旦大学哲学系，曾在上海戏剧学院团委、表演系任职，现任学院宣传部部长、教授，人类表演学专业博士研究生导师。专著有《教育戏剧的探索与实践》、《角色文化》等，论文有《话剧表演的现代人文阐释》等。主持了教育戏剧20多期培训班，先后赴美、英、澳等国参加艺术交流和学术研讨活动。
王学明，1990年毕业于上海戏剧学院表演系，现任表演系党支部副书记、副教授，表演专业硕士研究生导师。培养有佟大为、冯绍峰等优秀学生，发表《表演基础教学元素训练初探》等论文。多次参加谢晋等导演的影视活动，采编、主持了电视节目100多期，先后赴德、奥等国参加艺术交流和学术研讨活动。

上册
表演纵论
论表演
演员的条件和修养
关于表演艺术的几个问题
总结·借鉴·展望
关于一年级表演课“小品练习”的教学
有关表演课教学大纲及教学法的几点意见
三个演剧学派的不同“性格化”方法
话剧表演艺术特征
试谈舞台感觉
舞台节奏与舞台气氛
关于“内心独白”
关于话剧演员的舞台言语训练
话剧学员的戏曲表演训练
舞台新知
论舞台想象
表演纵横谈
《罗密欧与朱丽叶》导演报告
由浅入深循序渐进
鲜艳的“格桑美朵”——回顾上戏首届藏族表演班
影视表演与戏剧表演的渊源及其变异
表演理论史迹缕析
第三届藏族表演班的教学和实践
片断《蠢货》排练教学法
尤里的表演教学和《世上有个小角落》
重视语言模拟
人物观察模拟练习
学派纷呈
论作为文化的表演艺术
关于表演教学的一次师生对话
论“距离说”不等于“表现派”
追寻一个新演员，一个新观众——布莱希特导演理论与策略
表演理论新概念二题——作为一个动态系统的表演艺术
朱端钧表演教学法述评
话剧中多媒体影像技术应用背景下的演员训练
表演创作中的视觉魅力
找寻“空白”——表演基础训练要素之探索
斯坦尼与格洛托夫斯基：两种表演训练相融与互补的可能性
去除“倾听”的障碍
论“方法”派对演员“表现”之难题的解决
作为剧场主体的身体：身体向量的可视性
理想范本与自我呈现：论艺术表演学的基本矛盾及表演教育中的若干问题
“抒发性对白”——独白教学的补充
表演艺术的生命是“行动”，“行动”的生命是“欲望
想象——演员创造角色的灵动翅膀
下册
教学撷英
观察、感知和创造
方法派表演研究
音乐剧声乐教学探讨
阿尔托式戏剧的演出形式及风格特征
微相的表演要点
动作——无声的语言
角色的基础就是规定情境的创造
谈语言的基本功训练
从形体语言的探索开始
面具训练：形体语言教学探索
诗化的舞台象征
俄罗斯当代表演教学之我见
浅谈“味匣子”训练法
音乐剧表演专业人才培养模式新探
音乐剧中的交流
多媒体辅助教学在台词及表演教学中的应用
形体动作在戏剧表演中的重要性
《戏剧表演学》研讨纪要
《国家的孩子》研讨纪要
《钦差大臣》研讨纪要
《死无葬身之地》导演阐述和研讨纪要
角色璀璨
表演艺术感悟点滴
我演徐义德
直觉·想象·构思
要有“理想的范本”
演员的性格化演技
母校四年，受用一生——一个1956届毕业生的感言
电影表演观念初探
究源辨形人各有貌
内心视像与角色创造
改造·学习·创造——记创造肖继业的体会
59届的赫列斯达柯夫
演戏·演人·演心
喜剧表演浅谈
演戏断想
我是怎样演戏的
紧紧抓住角色的个性特征——漫谈在《毋忘我》中扮演董克实
我的几个瞬间
《留守女士》和小剧场戏剧——导演摘记
性格与性格化
后记