指尖绽放的生命 钢琴演奏技术与风格

吴涵、周慧著的《指尖绽放的生命(钢琴演奏技术与风格)》从钢琴演奏技术变迁、理论基础和技术练习出发，深入研究钢琴演奏技巧和演奏者需具备的修养，分析了触键与技巧、节奏与速度、情感与风格及合理运用踏板的相关问题。分别以巴洛克作品、古典主义作品、浪漫主义作品、印象主义作品、中国作品为例，分析钢琴教学实践案例。本书可读性强，涵盖知识面广，可供学术研究者、钢琴学习者和爱好者阅读学习。

  

第一章 指尖绽放的生命――钢琴演奏的前期准备
第一节 钢琴演奏基础条件
一、钢琴艺术的渊源与发展
二、我国钢琴教师教育现状
三、教材的使用与分级
第二节 学习钢琴演奏前的准备
一、坐姿
二、手型
三、读谱
四、演奏中感情与理智的统一
第三节 钢琴演奏关注的问题
一、信心的培养与建立
二、放松地弹奏
三、节奏与节拍的训练
四、“重量”的问题
五、手指独立功能的训练
第四节 钢琴演奏的练习
一、如何适应演奏过程中的心理状态
二、怎样调整以舞台实践为中心的钢琴演奏心理操控
三、怎样处理演奏过程中突发的不良心理
第二章 指尖绽放的生命――钢琴演奏技术分析研究
第一节 钢琴演奏技术与技巧
一、技术、技能、技巧的含义
二、钢琴技巧的学习方法
三、常用指法
第二节 钢琴演奏的音乐表现
一、正确地理解作品
二、适度的演奏和整体的把握
三、多变的演奏风格和形象
四、弹奏出层次感和立体感、抒情性和戏剧性
五、合理处理虚和实、激情和从容
六、遵循程式化
第三节 钢琴演奏者的修养
一、正确认识钢琴演奏的意义
二、有自己独特的悟性和丰富的情感
三、有适当的控制力
四、广泛通晓各种艺术范畴
第四节 钢琴弹奏中的反作用力及其应用
一、关于反作用力
二、反作用力的应用
第三章 指尖绽放的生命――钢琴教学的演奏能力培养
第一节 钢琴演奏的基础
第二节 钢琴演奏的学习与训练
一、手指的训练
二、手腕的训练
三、手臂的训练
第三节 钢琴演奏的表现力培养与训练
一、触键与技巧
二、节奏与速度
三、情感与风格
四、合理运用踏板
第四章 指尖绽放的生命――钢琴演奏和教学技巧
第一节 钢琴演奏技巧
一、动作原理
二、个人技巧
三、声音的质量
四、紧张与放松
第二节 钢琴演奏协调与调整
一、适应键盘
二、手指灵活性
三、空间距离感
四、力量的控制
第三节 钢琴演奏大脑的工作
一、头脑灵活度
二、分组与重组
三、头脑练习
第五章 指尖绽放的生命――钢琴教学实践案例分析
第一节 钢琴曲例演奏与教学
一、以巴洛克作品为例
二、以古典主义作品为例
三、以浪漫主义作品为例
四、以印象主义作品为例
五、以中国作品为例
第二节 小组课钢琴曲例演奏与教学
一、专题教学―以巴洛克作品为例
二、专题教学―以浪漫主义作品为例
第三节 集体课钢琴曲例演奏与教学
一、专题教学―巴赫《二部创意曲》
二、专题教学―中外四手联弹曲
三、专题教学―车尔尼《钢琴流畅练习曲》Op.849
四、专题教学―门德尔松《无词歌》
第六章 指尖绽放的生命――钢琴音乐流派与风格
第一节 钢琴音乐流派与风格形成的客观因素
第二节 钢琴音乐流派与风格形成的内在因素
一、音乐流派与风格的哲学追溯
二、哲学理念在音乐流派与风格形成中的实践
第三节 不同时期、不同流派风格的比较
一、文艺复兴时期键盘音乐与巴洛克时期键盘音乐风格的比较
二、巴洛克时期键盘音乐与洛可可时期键盘音乐风格的比较
三、巴洛克与古典主义钢琴音乐风格的比较
四、古典主义与浪漫主义钢琴音乐风格的比较
五、浪漫时期与近现代时期钢琴音乐风格的比较
六、近现代时期不同流派钢琴音乐风格的比较
七、古典主义与新古曲主义钢琴音乐风格的比较
八、浪漫主义与新浪漫主义钢琴音乐风格的比较
九、民族乐派与新民族乐派钢琴音乐风格的比较
十、中国钢琴音乐与西方钢琴音乐风格的比较
第四节 不同作曲家钢琴音乐风格的比较
一、巴赫与亨德尔键盘音乐风格的比较
二、海顿与莫扎特钢琴音乐风格的比较
三、贝多芬与舒伯特钢琴音乐风格的比较
四、肖邦与李斯特钢琴音乐风格的比较
第七章 指尖绽放的生命――近现代时期的钢琴音乐风格
第一节 印象主义钢琴音乐风格
第二节 表现主义钢琴音乐风格
第三节 新古典主义钢琴音乐风格
第四节 新民族乐派钢琴音乐风格
第五节 先锋派钢琴音乐风格
第六节 新浪漫主义钢琴音乐风格
第七节 中国钢琴音乐
一、中国钢琴音乐的创作
二、中国钢琴音乐的风格
第八节 21世纪钢琴音乐展望
参考文献