造物设计:几何精神探析

余强著的《造物设计--几何精神探析/艺术设计基础理论丛书》以造物设计的历史为线索，对人类在不同造物时代的发展，作了较为详细的描述，阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析，中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响，更重视礼仪规范和思想精神的表达；而西方造物受数理逻辑的影响，从古希腊时期的几何观念至现当代设计的发展序列，所体现出的数的演绎及几何精神，更显科学理性。不同的造物观念，使设计呈现出不同的艺术特征，因此可从不同的侧面了解设计发展的内在逻辑和不同走向。
全书图文并茂，内容翔实丰富，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校设计类专业师生学习，也可供设计从业人员、研究者参考使用。

   余强，四川美术学院设计艺术系教授，硕士生导师，艺术系·工业设计系党总支书记。为中国工艺美术协会委员会常务委员、重庆市工艺美术不错职务评审委员会委员、重庆市工艺美术大师评审委员会委员。作者教学、出书经验很好丰富，组织并参与多套系列丛书，如《服装设计丛书》（主编）、《中国家经·民族篇》（副主编）、《设计艺术基础理论丛书》《装饰艺术设计丛书》等。编著多部著作，如：《服装设计概论》《西南少数民族服饰文化研究》《设计艺术学概论》《电脑美术设计》《现代设计艺术方法与实践》等，发表学术论文20余篇。

   第一章 古代几何学的启示

第一节 中国古代几何概念的形成

一、致用的造物形式

二、陶器上的几何纹

三、几何数学

第二节 古代哲学的几何观

一、阴阳五行与几何方位

二、天圆地方

三、菱形的方胜

第三节 朴素的造物观

一、器完而不饰

二、适宜的明椅

三、深衣之制

第二章 西方几何美学观念的形成

第一节 古希腊几何美学

一、数学美学思想

二、欧氏几何学

三、比例与秩序

第二节 中西造物美学比较

一、中西传统建筑观

二、中西造园观

三、中西服装的几何观

第三章 工业革命的兴起

第一节 手工艺的转型

一、现代设计教育的萌芽

二、重建手工艺的价值

三、历史的局限性和矛盾性

第二节 技术第一性原则

一、机械美学的先声

二、标准化问题的交锋

第四章 现代主义几何精神的形成

第一节 设计美学及其转型

一、以结构表现为最后终结

二、纵横交错的几何空间

三、没有炫耀，只有本质

第二节 视觉观念的探索

一、抽象艺术的美学启示

二、几何构形原理

三、转向艺术与数学的结合

第三节 适合大生产的最佳形式

一、基于几何形的家具设计

二、产品造型的几何比例

三、人的尺度

第五章 几何美学的成熟与滥觞

第一节 设计大师的几何观

一、彼得·贝伦斯(Peter Behrens)

二、勒·柯布西耶(Le Corbusier)

三、彼埃·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondri

四、密斯·凡·德·罗(Mies Van der Rohe)

五、阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)

六、沃尔特·格罗佩斯(Waltel Gropius)

第二节 商业化设计

一、式样设计

二、有机设计

第三节 国际主义设计风格

一、单一几何建筑设计

二、通用的图式语言

三、极简主义的兴起

第六章 既定模式的解构

第一节 装饰的回响

一、科技与美学的重构

二、既有语汇的解构

三、隐喻的视觉符号

第二节 无装饰的装饰

一、集合形式构图与机器风格

二、简约的造型语言

三、混合与象征

第七章 几何图案与构威

第一节 几何图案的构成形式

一、具象集合纹图形

二、图案的构成形式

第二节 抽象的几何图案与构成

一、抽象的几何图案

二、三大构成

三、图案与构成之争

第八章 抽象符号的几何编码

第一节 几何构形的编码形式

一、点、线、面、体的构形方法

二、精确严谨的几何抽象

三、几何形式的技术、参数化设计

四、物与心的统一

第二节 新几何的观念

一、非欧几何的建立

二、几何学的悖论

三、有机形态设计

第三节 不规则几何形态

一、分形几何概念

二、分形与维数

三、几何与分形几何

第九章 几何造物的美学范式

第一节 几何的美学范式

一、传统窗格的几何形式

二、灵动的禅意空间

三、至繁归于至简

第二节 现代主义建筑的几何观

一、几何美学的现代诠释

二、赋予空间的生命和精神

三、延续城市集体记忆的类型学

第三节 非理性思潮的兴起

一、另类转译的尝试

二、“新浪潮”版面设计

第四节 重整原点

参考文献

后记