美国艺术教育新台阶

绪论 美国多学科艺术教育模式概观 一 称谓与起源 二 逻辑依据 三 互补性学科群 四 学科建构及其基本特征 第一章 多学科艺术教育的意义与方法 一 《走向文明》的现实语境 1 导致艺术偏见的历史原因 2 破除艺术偏见的桎梏 二 学科群的综合式会通方法 1 艺术创作的实践功能 2 艺术史的认知作用 3 艺术批评的反思效应 4 美学的哲理化导向 5 放射论与会通关系 三 艺术教育课程设置的原则构想 1 第一阶段：感知审美特性(1―3年级) 2 第二阶段：提高感知的敏感性(4―6年级) 3 第三阶段：培养艺术历史感(7―9年级) 4 第四阶段：欣赏代表作品(10―11年级) 5 第五阶段：批判分析(12年级) 四 案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》 第二章 艺术创作与艺术教育 一 多学科艺术教育中的艺术创作 二 艺术创作问题：以美术创作为例 1 媒介 2 风格及其他 3 画室 4 创造性 三 美术创作的四种传统 1 作为技巧学习的美术创作 2 以就业为目标的美术创作 3 关注心灵的美术创作 4 以理解为导向的美术创作 四 案例分析：触摸的土地与互看的灵思 第三章 艺术史与艺术教育 一 艺术史研究概述 二 艺术史与教育 1 艺术史研究的基本问题 2 艺术史的性质及其教育价值 3 艺术史教育的必要性 4 艺术史教育的多学科渗透 三 东西方主要的艺术传统 1 旧石器时代的艺术 2 新石器时代的艺术 3 都市文明和自然主义 4 古希腊艺术及理论 5 欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术 6 中国古典艺术及理论 7 印度艺术及理论 8 其他重要的艺术传统 四 20世纪艺术史研究的方法 1 沃尔夫林的风格分析原则 2 帕诺夫斯基的历史语境法 3 马克思主义的分析方法 4 女性主义研究方法 5 精神分析理论、解构论和符号论 五 艺术史教育实践 1 艺术史学习的技能与态度 2 艺术史教育阶段 3 课程设置与艺术史教学 六 案例分析：毕加索的立体主义绘画创作 第四章 艺术批评与艺术教育 一 多学科艺术教育中的艺术批评 1 艺术批评的功能 2 艺术批评的概念 3 何为艺术批评家 4 艺术家与艺术批评家 5 艺术批评与多学科艺术教育 二 艺术批评的基本类型 1 日记式艺术批评 2 形式主义艺术批评 3 背景主义艺术批评 三 艺术批评教学的实施方法 1 艺术批评教学的简要回顾 2 艺术批评材料的收集与反思 3 艺术批评的课堂教学 四 设计艺术批评课程 1 单元教学主题的类型 2 单元教学主题的设计 五 案例分析：《罗登火山口工程》之谜 第五章 美学与艺术教育 一 美学对艺术教育的深化作用 1 美学与艺术教育的融合 2 美学对艺术教育的深化作用 二 艺术与审美对象 1 艺术的分类 2 艺术的综合性 3 审美对象 三 艺术与其再现的世界 1 艺术即再现 2 艺术即模仿 3 柏拉图与自然之镜 4 儿童与模仿说 四 艺术家与艺术表现 1 艺术家的作用 2 艺术中的表现 3 表现的因果理论 4 青少年对表现性的意识 五 艺术与观众 1 跨文化艺术理解 2 艺术与观众 六 课堂上的美学 1 对课堂上讲授美学的认识 2 艺术课堂教学的若干方法 七 案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示 新台阶与新启示 后记