地狱小子

《地狱小子》是世界上最著名的图画小说之一，是艾斯纳奖、哈维奖、飞鹰奖、粉丝选择奖一致认可的 “最佳漫画”，同时也是一部诞生了二十年仍然畅销的传奇式漫画经典。
《地狱小子》融合了神话、历史、科技等众多元素，并用幽默而充满想象力的笔触，打造出一个神秘惊悚的平行宇宙。它拥有日式漫画张弛有度富有节奏感的故事分镜，也拥有欧美漫画功底扎实艺术造诣深厚的绘画风格，还拥有不同于其他任何主流漫画的独立世界观，是一部东西合璧的典范之作。

迈克·米格诺拉是当今美国漫画界最受大众欢迎和肯定的艺术家之一，其美术风格独树一帜，笔下人物性格复杂具多面性，这一点较美国现在主流的超级英雄漫画有相当的不同。米格诺拉最著名的作品就是《地狱小子》，这是他第一部个人原创作品，这部作品充满了神话和超自然色彩，再加上作者对动态光影的把握十分到位，因此这种新鲜的尝试让故事和绘画都极富想象力，不仅使这部系列漫画成为市场上令人瞩目的焦点，艺术评论界及很多资深漫画家也纷纷给予高度评价。

《地狱小子 8 黑暗召唤》无目录

迈克·米格诺拉是个天才——大言不惭的序言一篇 没错，迈克·米格诺拉是个天才。这一点是毋庸置疑的。这也是为什么写这样一篇序言是如此的容易。如果你—像我一样—是他的忠实粉丝的话则尤其如此。总之，迈克·米格诺拉塑造了一个如此完美的角色，而他的最新冒险故事《征服之虫》也是精彩而优美得令人叹为观止。 是的，毫无疑问，这篇序言的作用—和任何序言一样——是给读者足够多的理由来膜拜米格诺拉这样的漫画大神。 当我还是个年轻的死宅的时候，我就已经对米格诺拉大触的线稿和着墨颇为痴迷。我一遍一遍翻看他的画作，对着那些优美的线条流口水，在迈克创作的几乎每一幅插画的墨线世界中徜徉。我看前几期的时候有点傻傻分不清楚，以为地狱小子额头上的是个护目镜。不过后来看到《恶魔觉醒》的末尾——他的角恢复完整了——我才弄明白那原来是犄角。于是我迅速重读了前面的所有故事，同时把我漏看的几期也一起补了。 我被勾掉了魂，或者说，我坠入了爱河，这是真挚、疯狂、刻骨铭心的爱。 事实上，对《地狱小子》的重读是我在多伦多拍摄《变种DNA（Mimic）》期间最愉快的记忆之一。尽管拍摄日程紧张得不得了，我还是经常耐心地在银螺漫画店门口等他们开张。一进到店里，我就对着进货单找有没有我没买过的《黑马出品》期刊。我喜欢在早上五点左右看新买到的漫画，那时候我家人正睡觉，而我则着手准备当天要拍摄的故事板。 我低调承认我曾无数次想要将米格诺拉作品的神秘风格借鉴到我的电影中来，尤其是那种人物从阴冷昏暗的背景中浮现的感觉。遗憾的是，他的超表现主义风格的光影结构——我真的尝试过——是几乎不可能在立体空间实现的。 其次就是静默的场景，几乎是带着一丝哀伤的恐怖感，同时还兼具跃然纸上的能量，可以说只有巅峰时期的科尔比才做得到。还有，还有，最最突出的！——是那种绝不简单的简约。 寥寥几笔，就足以让我们这些业余画手惭愧得无地自容，堪比对莫扎特的交响曲垂涎三尺的萨列里，只有羡慕嫉妒恨的份。 几年前，我有幸制作了《地狱小子》的电影版。我试图向迈克创作的系列作品以及一些经典短篇致敬并将其宇宙观再做扩展。 迈克的创作深深植根于漫画这一载体，以及梅琴、洛夫克拉夫特、托思和科尔比等人的艺术传统，从其中衍生出的一切都是独一无二的。 在和迈克讨论角色时，我的意见是这些角色有一部分在漫画中迷人炫酷且亘古不变的特色将不得不屈服于更加立体化的戏剧性表现手法。并且，一出完整、独立的银幕戏剧所需要的元素也更多一些。 我说这些可是丝毫不带有批评的意思，因为我们的工作是类似的，但是又分属不同的行业。在前面的故事中，迈克为我们呈现了淡定、乐观的地狱小子，时刻保持着优雅的亚伯（我最爱的角色），还有饱受折磨、带有些许邪典意味的拉斯普廷。 现在……现在……《征服之虫》为我们带来了新东西，更加详尽，也更加完整。我们终于得到了更多关于《毁灭之芽》中出现的“科尔比式”外星人的信息；而在结尾，地狱小子臭骂了他B.P.R.D.的监管人；大鳌虾强生的背景和事迹也得到了拓展。在我如痴如醉的阅读过程中，每个人物都是细腻而令人回味的，见鬼，甚至人造人罗杰都变成了深沉的、几乎有点弥尔顿式的悲剧人物，为自己的身世和寻求存活的意义痛苦挣扎。除去大猩猩奎伽菲，作者塑造的唯一的比较单薄的角色就是大鳌虾强生了，而这家伙连名字都酷到没朋友，我们又何必吹毛求疵呢。 来吧，翻开书页探索吧。本作引领我们进入了一个更幽深、更广袤的宇宙，并且在前作的基础上更进一步，为角色提供了新的发展方向。与此同时，它还带给我们老派风格的优美、惊悚和对未知宇宙的恐惧，这些都已成为迈克·米格诺拉的招牌。 真可谓天才之作。 （我之前说过迈克·米格诺拉是个天才吗？） 吉尔莫·德尔·托罗