设计艺术色彩学

《设计艺术色彩学》：丛书特点：切合高等院校艺术设计教学目标，把握艺术设计相关专业与课程之间的关系，形成了一个完整紧密的教学体系。注重提高学生的综合素质和创新能力，加强学生对基本理论知识和专业基础知识的理解和运用。借鉴国内外近期新的优秀教材和设计实例，融会当前近期新设计理念，注重培养学生的实践能力，增强学生的专业素养，让学生学而有用，学而能用。

《设计艺术色彩学》根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。
《设计艺术色彩学》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书。

程亚鹏，毕业于湖北美术学院视觉传达设计系。获硕士学位。师从范汉成先生。现任教于北京林业大学艺术设计系。中国流行色协会色彩委员会委员。主要承担有关平面设计的课程教学。近年来多次参加国内外的设计大展并获奖，设计作品和绘画作品曾参加各种展览。曾在《装饰》、《湖北美术学院学报》、《美苑》、《艺术教育》等专业刊物上发表《逆流而上的艺术思考》、《当代中国美术的选择与走向》、《浅析埃舍尔对海报设计的启示》、《城市“面容”》、《中西美术色彩观的比较》等多篇学术论文。承担与参与“‘东+西’大学生国际海报双年展”等科研课题研究。
张慧明，毕业于湖北美术学院视觉传达设计系，获硕士学位。国际商业美术设计师协会广东省专家委员会委员。现任教于中山职业技术学院艺术设计系，担任办公室主任。近年来多次参加国内外的美术作品展览。作品《静物》、《肖像》、《岗嫂》被湖北美术馆收藏，《野花》受德国个人收藏，《无题》获美苑杯三等奖，《静物》在中央美术学院美术研究杂志社发表，曾获得全国美术教师作品展二等奖，上海油画精品展铜奖。设计作品参加全国艺术设计大赛获优秀奖。2003年受日本东京艺术大学邀请参加世界平面设计大会。2006年获得惠州市政府立项的《龙门农民画艺术市场发展研究项目》课题。2008年主持编写重量灯具设计师培训教材和项目开发。

第1章色彩概述
1．1色彩认知
1．1．1中国古代对色彩的认知
1．1．2西方对色彩的认知
1．1．3色彩的美学原理
1．2色彩的观察方法与光
1．2．1光谱
1．2．2可见光
1．2．3光源色
1．2．4物体色
1．3色彩与生理
1．3．1色彩与视神经
1．3．2视觉现象
1．4色彩的混合
1．4．1色光三原色与加色混合
1．4．2色料三原色与减色混合
1．4．3中性混合
1．5色彩诸要素
1．5．1色相
1．5．2明度
1．5．3纯度
习题

第2章色彩体系
2．1色立体的表示
2．2孟塞尔色立体
2．3奥斯特瓦尔德色立体
2．4日本色彩研究所色立体
2．5色立体的用途
习题

第3章色彩的搭配
3．1色彩的对比
3．1．1以色相为主的色彩对比
3．1．2以明度为主的色彩对比
3．1．3以纯度为主的色彩对比
3．1．4以冷暖为主的色彩对比
3．1．5以面积为主的色彩对比
3．1．6补色对比
3．1．7肌理对比
3．2色彩的调和
3．2．1类似调和
3．2．2秩序调和
3．2．3面积调和
3．3色彩平衡
3．4色彩的秩序美
3．5色调与和谐
习题

第4章色彩象征与联想
4．1色彩的情感联想
4．1．1色彩的表现功能——有彩色
4．1．2色彩的表现功能——无彩色
4．2色彩的心理错觉
4．2．1冷暖感
4．2．2轻重感
4．2．3软硬感
4．2．4．强弱感
4．2．5共感觉：听觉、嗅觉和味觉
4．2．6色彩的抽象感觉
4．3色彩与形状的关系
习题

第5章实用色彩
5．1色彩与生活
5．2色彩流行的趋势
5．2．1流行色的概念及重要性
5．2．2流行色的价值
5．2．3流行色的预测
5．2．4中国流行色预测的构成
5．3家居色彩
5．3．1家居图案
5．3．2家纺
5．3．3家具
5．3．4．饰品
5．4城市与色彩
5．4．1城市建筑与色彩
5．4．2城市景观与色彩
5．5摄影与色彩
5．6影视色彩
5．7动画影视色彩
习题

第6章商业设计色彩
6．1消费者对设计色彩的反应
6．2工业产品色彩
6．3品牌色彩与广告设计
6．3．1包装设计色彩
6．3．2企业标准色
6．3．3广告色彩
6．4服饰色彩
6．5中国传统服饰色彩
6．6网络与色彩
6．7数码色彩与图像处理
6．7．1数码色彩的生成
6．7．2位图与色彩
6．7．3矢量图与色彩
6．7．4数码色彩的模式转换
6．8色彩管理与印刷色彩
6．8．1色彩管理
6．8．2色彩管理方式——ICC色彩联盟
6．8．3色彩管理的主要步骤
6．8．4数码印刷的特点
6．8．5色彩的控制
习题
参考文献