艺术批评史

《艺术批评史》是世界有名艺术世家文杜里二十年心血之作，是经典中的经典，名著中的名著。本书视野宏大，无论是希腊罗马的先驱，还是文艺复兴的巨匠，又或是现代艺术的先锋，作者都以简洁的笔触娓娓道来。阅读本书，不仅是一种历史的体验，更是一种审美的享受。

本书为英语世界第一部艺术批评史，旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。
全书共十四章，分别讲述了古希腊罗马的艺术批评、中世纪尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评，以及在意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评；讨论了新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源；考察了十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评；详述了整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，以及十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的很好批评；探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论；最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。
本书不仅全面回顾了自古希腊罗马以来的艺术批评史，同时还为专业艺术史家、批评家乃至普通艺术爱好者提供了理解现代艺术和现代艺术思想的有效方式。

廖内洛•文杜里[Lionello Venturi] (1885-1961)，1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。邵宏（1958年生），江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。

作者原序1
引言……格雷戈里·巴特科克1
第一章 艺术批评史导论13
艺术史研究的现状/艺术史与艺术批评的同一性/趣味概念/艺术批评史的必要性/艺术批评史的主要转折点/作为本书中心的“艺术判断”/判断的要素/艺术个性与艺术法则/艺术判断的绝对和相对性质
第二章 希腊人与罗马人29
公元前3世纪希腊的艺术批评/色诺克拉底：模仿自然、比例理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美/完美的相对性：西塞罗和昆体良/罗马：典型的鉴赏家/发现菲狄亚斯：精神与物质/想象力的概念：狄奥·屈梭多模与菲洛斯特拉托斯/建筑批评与维特鲁威/视觉、技巧与文字描述：卢奇安/艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩
第三章 中世纪45
中世纪的批评状况/柏罗丁、圣奥古斯丁、圣托马斯的美艺术批评史2学/画谱作家/赫拉克利乌斯/特奥菲卢斯：礼拜堂，神秘的过程，艺术作为沉思的对象而非再现，色彩/狄奥尼西：圣像的原型/有关装饰与人造美的理论/威特罗：人的技能与杏眼/从塞维利亚的伊西多尔到博韦的樊尚：作为装饰的美/保罗·西伦提阿里乌斯：镶嵌画的微光与上帝之光/圣伯尔纳德：反对变形/但丁：反对装饰/佛罗伦萨艺术史研究与艺术批评的再生/薄伽丘：乔托与中世纪传统的对立/彼特拉克：艺术专论/菲利普·维拉尼：从奇马布埃到马索的艺术家传记，画家高于科学家，自然的写实与心理的表现/琴尼诺·琴尼尼：艺术家的个性、风格与大自然，爱与温柔，反对折中主义，素描与敷色
第四章 文艺复兴时期59
中世纪与文艺复兴时期/洛伦佐·吉伯尔蒂，过渡性的批评家：其对古代的研究，其对14世纪绘画的坚持，佛罗伦萨与锡耶纳/L.B.阿尔贝蒂：关于人的新观念，艺术的透视法理论，对自然的沉思与道德的表现/16世纪的几次危机/莱奥纳尔多·达芬奇：作为知识来源的绘画，全能的视觉，暗部，合成/米开朗琪罗：造型准则的主导地位/意大利透视法理论的传播/丢勒：美的相对性，创造的主题与再现的对象/威尼斯的艺术批评/彼得罗·阿雷蒂诺、保罗·皮诺、卢多维科·多尔切：艺术的感官来源，反对秩序，绘画的理想，人与宇宙的关系/艺术家传记作家/乔治·瓦萨里：个体的“德行”，手法主义，意大利艺术的三阶段，源起、发展和完善，米开朗琪罗的局限，艺术家的个性意识，拉斐尔/建筑专论：塞利奥、维尼奥拉、帕拉迪奥、斯卡莫齐/洛马佐与手法主义批评：第一个有关造型与色彩的抽象体系
第五章 巴洛克时期81
17世纪对绘画的征服与折中主义传统/反宗教改革的道德说教/笛卡尔主义者的理性主义/美学中的新倾向：激情、逼真、反逻辑/罗马与理性主义批评/贝洛里与理念/卡拉奇兄弟的传统/多梅尼基诺与艺术流派的概念/帕塞里、巴尔迪努奇、斯坎内利、斯卡拉穆恰/普桑与发明/法兰西学院/费利比安：题材的价值和艺术的类型/威尼斯与巴洛克趣味的积极意义/博斯基尼：绘画形式的概念；题材与作画过程/巴黎：普桑派与鲁本斯派的争辩；“古今之争”/罗歇·德皮勒：天才的权利，准则的相对性，色彩的绝对价值，反对艺术的类型
第六章 启蒙运动与新古典主义99
18世纪的绘画趣味与罗可可/新古典主义的反应/创立作为科学的美学：沙夫茨伯里、维科、鲍姆加滕/艺术批评与艺术史研究的自主形式：对展览会的报道，温克尔曼/法兰西的艺术批评：拉丰·德圣延纳、凯吕斯、科尚、狄德罗：对同代画家的评价，批评的原则，天才与艺术准则/意大利的艺术批评：乔基、扎内蒂、兰齐和艺术的民族价值，建筑学上的理性主义/英格兰的艺术批评：理查森、霍加斯、普赖斯、佩恩·奈特、雷诺兹：反对规则，相信想象力/新古典主义/门斯：折中主义与反对巴洛克；依据抽象原则而与艺术分离/温克尔曼：用于解释形式的比例法以及敷色的任意特征；理想与希腊雕塑各时期；艺术历史与艺术欣赏之间的关系/莱辛：画与诗的对比，造型艺术，自然的美，画中的丑
第七章 浪漫主义与中世纪117
浪漫主义批评的前提/“哥特式复兴”/拿撒勒派/纯正派/拉斐尔前派/尚古派与美学/18世纪几位英国人：休斯、沃波尔、赫德/在德国：哈格多恩、海因泽、富塞利、哈曼、赫尔德、歌德/瓦肯罗德尔：艺术直觉，批评家的谦逊，无限丰富的艺术，真诚的情感/弗里德里希·施莱格尔与早期艺术家的发现/在意大利：18世纪的几位人物，奇科尼亚拉、比安基尼/在法国：塞鲁·达然古、阿尔托·德蒙托尔、帕约·德蒙塔贝尔/里奥与神秘画派/维奥莱-勒迪克/在英格兰：奥特利、林赛勋爵、皮金/拉斯金：神往，真诚的感情，反对艺术中的科学，怀疑文艺复兴，造型艺术的完整性，哥特式艺术，选择的标准，视觉的历史，与同时代艺术的分离
第八章 艺术史研究与理想主义哲学139
理想主义思想所呈现的新古典主义与浪漫主义的结合/与同时代艺术的分离和“艺术之死”/概念画家/康德：趣味判断，主观与任意的区别，美与艺术的同一性/赫尔德：有关艺术的普遍观念及其不同的历史面貌/席勒、洪堡/歌德：美与道德内容综合的特点，诗人的敏锐与批评家的懦弱/W.施莱格尔：不同艺术的自主，作为历史与理论的批评/F.施莱格尔：反对艺术中的唯理智论，艺术象征/谢林：艺术家用有限的方式表达无限，艺术作为评价自然的原型，艺术家是创造者而非模仿者/黑格尔：艺术是真理的感性形式及理念的表现，艺术导向哲学，美学、批评与艺术史的同一性/黑格尔的艺术史观：象征艺术、古典艺术、浪漫艺术；建筑、雕塑、绘画；向精神性发展，希腊雕塑的完美，早期画家与拿撒勒派，17世纪荷兰画家/艺术中丑的问题/理想主义的批评：霍托、施纳泽、基佐、里奥、德莱克吕泽、塞尔瓦蒂科
第九章 19和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家159
理想主义哲学与历史研究/艺术史研究的文献学方法/普林尼和瓦萨里的原始资料/分解艺术作品/文献学方法的是与非/怀疑论与对知识的详述/考古学与艺术史的手册和百科全书：米勒、保利-维索瓦、克劳斯、库格勒、施普林格、勃朗、安德烈·米歇尔、比格尔/技法研究或技术层面的艺术研究：谢弗勒尔、黑尔姆霍尔茨和布吕克，舒尔西、库拉若、勒维、桑佩尔/图像学研究：康策、奥弗贝克、德罗西、加鲁奇、维尔佩特、康达科夫、斯特齐格夫斯基、迪尔、米利特/作为文明史的艺术史：佩洛特和奇皮耶兹，加德纳、科利尼翁、克莱因、托德、司汤达、丹纳、芒茨、布克哈特、格林、尤斯蒂/鉴赏批评与分类图录：鲁莫尔、帕萨万特、瓦根、布鲁恩、克罗和卡瓦尔卡塞莱、乔瓦尼·莫雷利、阿道夫·文杜里、博德、富特文勒、维克霍夫、马克斯·弗里德伦德尔、奥夫斯塔德·德格鲁特、贝伦森、金斯利·波特
第十章 19世纪对同时代艺术的批评177
19世纪法国艺术批评的社会状况/新古典主义批评：德莱克吕泽/不偏不倚：司汤达、梯也尔、维泰/浪漫主义批评的起源：德拉克洛瓦、普朗什、勒诺尔芒、拉维龙、佩斯/风景画的问题/德拉克洛瓦与安格尔：双方对立的原则，创造与模仿，敷色与轮廓/对新浪漫主义的批评以及发现写实主义/波德莱尔：色彩画家的素描，艺术的多样性，艺术家的个性，安格尔的局限，德拉克洛瓦的伟大，反对折中主义，超验的写实主义/托雷：朝向自然主义，回到源头/库尔贝：具体与现存/蒲鲁东：写实主义的理想价值/尚弗勒里：作为艺术的漫画，或杜米埃/卡斯塔尼亚里/各种反应/泰奥菲勒·戈蒂埃：为艺术而艺术，艺术性描述/曼茨/龚古尔兄弟与18世纪的时尚/弗罗芒坦：对同时代艺术的意识与对往日艺术的阐释，马内、莫奈/迪雷、比尔蒂、迪朗蒂、里维埃与对印象派的批评/于斯曼斯、拉福格、穆尔、勒孔特、热弗鲁瓦、费内翁、奥里埃、西涅克：点彩派画家和象征派画家
第十一章 艺术批评与纯粹可视性201
艺术科学的起源/艺术家的视象与情感的表现/作为物理表征的视觉方案/图解的历史和中介/艺术判断与视觉方案/康德与自由美/赫尔巴特：抽象形式与各门艺术的纯粹性/R.齐默尔曼：艺术判断的范例或对偶：触觉-视觉/罗伯特·菲舍尔：移情的理论与感觉的图式/康拉德·菲德勒，艺术科学与纯粹可视性理论：有益的沉思，作为意识的艺术，形式与艺术材料，建筑的两个成就/希尔德布兰德：艺术或远距或视觉性视象与经验或近距或触觉性视象，表面的整体性与空间的整体性/阿洛伊斯·李格尔：观看方式的相对性与艺术的普适性，风格的整体性，罗马帝国艺术与巴洛克艺术，作为风格变化动力的艺术意志，以及作为创造性艺术家意识的艺术意志，艺术作品的个性化与视象的总体发展/H.沃尔夫林：艺术史的基本概念或纯粹可视性的五种图式简化为对偶概念：触觉-视觉
第十二章 现代艺术221
现代艺术的起源/立体派的批判性思想/未来主义/从立体派到超现实主义/英格兰和美国的各种反应/现代建筑
第十三章 批判性的艺术史研究245
批评与艺术；批评与美学/对艺术的直觉体验/直到16世纪的批评中仍盛行直觉高于理论/17世纪理论与直觉的对比及其在18世纪的并存/新古典主义与理想主义思想的对比/新古典主义、浪漫主义和文献学批评与同时代艺术的分离；以及通过现实主义批评恢复与同时代艺术的联系/现代美学中的本质性与非本质性原则/认识趣味及批评史/与文学批评相比较：诗歌与文学/艺术与趣味/趣味史/对批判性艺术史研究的两个基本要求：直觉地意识到发展中的艺术，区分绝对与相对、艺术与趣味
第十四章 结束语261
参考书目265
索引291