奥尔夫教育研究在中国 从"原本性"到"睿智"

马斯特纳克、哈特曼、余丹红、李妲娜、尹爱青等国内外奥尔夫教育专家联袂呈现 一本全面介绍奥尔夫教学在中国本土化发展和研究的著作文献。 揭示奥尔夫音乐教育的秘诀要旨。 全面而详实地展示了奥尔夫教学理论如何在中国土壤上播种、生根发芽、茁壮成长、硕果累累。 中国音乐教育者、教育研究者的奥尔夫教育工具书。

以20世纪德国有名作曲家奥尔夫命名的有名教学法已是一种在世界范围内得到普遍公认的、广泛运用于普通学校音乐教育的理念和课程体系。奥尔夫教学法最重要的理论，也就是基础教育阶段音乐教育的核心在于发掘每个孩子都拥有的创造力与享受美学体验的能力。经过老中青几代教育家、理论家的努力和传承，奥尔夫教学法及其理念和体系在中国得到了可喜的发展。2022年9月，“数学法研究：中国元素的奥尔夫教学”研讨会在上海举行。此次会议是在国家提出《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的大背景下举办的，特别提出了中国元素的奥尔夫教学，这是一个县有战略意义的选题，也许将开启一个以文化为切入点的音乐教育时代，不仅眼干在中国，而是风靡全球，与会者在开放多元、充满活力的学术交流平台上充分展示研究成果，增进学术友谊。会议取得的成果汇集为本论文集《奥尔夫教育研究在中国：从“原本性”到“无限睿智”》，将促进中国的奥尔夫教学业和音乐美育事业更好地融合，成为我国新时代的美育事业助力，进一步推进中国的音乐美育和奥尔夫教学法的事业发展。

主编：余丹红，上海音乐学院教授，博士生导师，曾任音乐教育系主任（2001—2018），现任上海音乐学院图书馆馆长（2018— ）。曙光学者（2005），上海领军人才（2020），中国教育协会理事（2023）、中国教育协会音乐教育分会副理事长（2019— ），国际音乐教育协会（ISME，2020）理事，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长（2021— ），美国音乐教育者协会（NAfME）国际会员，美国教育研究协会（AERA）会员，捷克音乐教育协会荣誉会员。中小学艺术国家教材建设重点研究基地主任，上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地——上海市音乐教育教学研究基地主任，上海市高校“音乐美育的理论与实践”创新团队首席教授，《中国音乐教育年鉴》主编，多部国家教材主编，义务教育音乐课程标准制订小组核心成员，义务教育音乐学科学业水平监测组成员。

第一部分 基础理论与研究
1．卡尔·奥尔夫的“原本性”概念阐释——为中国的音乐教育同行而作
2．奥尔夫教学法原理再释义
3．走向源泉——再论奥尔夫的原本性思想
4．国外“音乐教学法”有效成分的探究与整合
——兼论中国创新性音乐教学理论体系的建设
5．中国传统文化视野下奥尔夫的“原本性”概念阐释
6．奥尔夫教学法元素在哥伦比亚大学音乐教育项目中的应用与思考
7．践行“耳朵学习先行”并以创造为核心的音乐教学
——莫雷·沙弗尔创造性音乐教学观的多维解析及现实思考
8．奥尔夫音乐教学的具身认知意蕴
第二部分 历史与发展
1．奥尔夫教育(Orff-Shulwerk)进中国四十年回顾
2．奥尔夫教学法的核心理念及体系建构探究
——1924-1944年德国慕尼黑均特学校的历史追寻
3．方庄情缘
4．奥尔夫教学法的时代意义与中国表达——2022年“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”研讨会的理念与探索
第三部分 中国元素·奥尔夫教学
1．遗珠重拾——论中国民族民间舞蹈在“原本性音乐教育”中的运用
2．中国元素在奥尔夫教学中应用——以台湾民歌《捕鱼歌》为例
3．具有中国元素的奥尔夫教学法在剧场音乐教育中的运用
4．汉语语言韵律节奏在原本性音乐教学中的运用
5．论钢琴曲《滇南山谣三首》的奥尔夫本土化教学研究
6．奥尔夫音乐教学法在我国学前教育中的实践研究
——以威海市古寨(红缨)幼儿园为例的个案研究
7．多元文化语境下中国传统音乐教学案例探析
8．奥尔夫教学法“原本性”精髓的中国文化解读
——返璞归真：身体的解放与心灵的创生
9．奥尔夫音乐教学法的本土化探索——以宁夏山花儿为例
10．奥尔夫音乐教学法在四川清音中的本土化教学实践研究
11．基于原本性音乐教学理念下的广东民谣教学探究
12．奥尔夫教学法在小学教学中的实践与思考
——兼论中国创新性音乐教学理论体系的建设
13．李妲娜原创中国元素奥尔夫课例探析
14．云南基诺族乐器七科和布姑与奥尔夫音筒乐器的比较研究
15．云南少数民族歌舞乐资源的教学开发
——佤族儿歌《卷叶子》音乐律动教学研究
第四部分 访谈实录
1．沃尔夫冈·哈特曼访谈——见证历史：奥尔夫教学法在中国
2．廖乃雄访谈——关于奥尔夫教学法的几个观点
3．李妲娜访谈——星海音乐学院音乐教育专业研究生的培养及课程模式
4．余丹红访谈——奥尔夫教学法：法无定法
5．陈蓉访谈——一位年轻的奥尔夫教师的思想与经历
6．米侯·胡拉汗访谈——立足本土需自信、兼容并包创未来第一部分 基础理论与研究
1．卡尔·奥尔夫的“原本性”概念阐释——为中国的音乐教育同行而作
2．奥尔夫教学法原理再释义
3．走向源泉——再论奥尔夫的原本性思想
4．国外“音乐教学法”有效成分的探究与整合
——兼论中国创新性音乐教学理论体系的建设
5．中国传统文化视野下奥尔夫的“原本性”概念阐释
6．奥尔夫教学法元素在哥伦比亚大学音乐教育项目中的应用与思考
7．践行“耳朵学习先行”并以创造为核心的音乐教学
——莫雷·沙弗尔创造性音乐教学观的多维解析及现实思考
8．奥尔夫音乐教学的具身认知意蕴
第二部分 历史与发展
1．奥尔夫教育(Orff-Shulwerk)进中国四十年回顾
2．奥尔夫教学法的核心理念及体系建构探究
——1924-1944年德国慕尼黑均特学校的历史追寻
3．方庄情缘
4．奥尔夫教学法的时代意义与中国表达——2022年“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”研讨会的理念与探索
第三部分 中国元素·奥尔夫教学
1．遗珠重拾——论中国民族民间舞蹈在“原本性音乐教育”中的运用
2．中国元素在奥尔夫教学中应用——以台湾民歌《捕鱼歌》为例
3．具有中国元素的奥尔夫教学法在剧场音乐教育中的运用
4．汉语语言韵律节奏在原本性音乐教学中的运用
5．论钢琴曲《滇南山谣三首》的奥尔夫本土化教学研究
6．奥尔夫音乐教学法在我国学前教育中的实践研究
——以威海市古寨(红缨)幼儿园为例的个案研究
7．多元文化语境下中国传统音乐教学案例探析
8．奥尔夫教学法“原本性”精髓的中国文化解读
——返璞归真：身体的解放与心灵的创生
9．奥尔夫音乐教学法的本土化探索——以宁夏山花儿为例
10．奥尔夫音乐教学法在四川清音中的本土化教学实践研究
11．基于原本性音乐教学理念下的广东民谣教学探究
12．奥尔夫教学法在小学教学中的实践与思考
——兼论中国创新性音乐教学理论体系的建设
13．李妲娜原创中国元素奥尔夫课例探析
14．云南基诺族乐器七科和布姑与奥尔夫音筒乐器的比较研究
15．云南少数民族歌舞乐资源的教学开发
——佤族儿歌《卷叶子》音乐律动教学研究
第四部分 访谈实录
1．沃尔夫冈·哈特曼访谈——见证历史：奥尔夫教学法在中国
2．廖乃雄访谈——关于奥尔夫教学法的几个观点
3．李妲娜访谈——星海音乐学院音乐教育专业研究生的培养及课程模式
4．余丹红访谈——奥尔夫教学法：法无定法
5．陈蓉访谈——一位年轻的奥尔夫教师的思想与经历
6．米侯·胡拉汗访谈——立足本土需自信、兼容并包创未来