幕之所及 华语电影类型与作者论

本书主要立足于导演“作者论”，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演“作者意识”的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

序吹尽狂沙始到金（朱卫国）i
引言i
第一章接续与反思：西部电影的本土表达1
第一节诗意与传统：吴天明的乡土创作3
吴天明导演的创作定位5
城市化进程中的“身份”思考8
贫瘠的生存土地与坚韧的人格精神11
民间艺术的扬颂与匠人精神的回归15
第二节另类的武侠：何平的西部刀客世界19
西部空间叙事21
侠义精神与反英雄形象塑造26
爱情叙事与女性形象29
第三节西部主旋律：冯小宁的“反战”精神34
西部空间的呈现35
战争背景下的团结主题38
人性与仁义的交织抉择42
新时代小成本大制作电影的矛盾45
第四节民族的特质：张艺谋的现代性发现47
西部情怀与电影缘起48
民俗意象与文化反思50
文化思考与现代性批判53
东方美学与意境的追求56
第二章反传统：新浪潮的“革命者”61
第一节回忆与遗忘：王家卫的文艺心63
失落的空间：从文化孤岛到精神海域65
凝固的时间：碎片化的精神外延68
失呓的人生：异化存在的宿命式反抗72
融合与共鸣：王家卫电影的中庸之道76
第二节传统的皈依：徐克的武侠与江湖81
儒侠之风：天行健，君子以自强不息82
道家法门：尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客86
佛家精神：一切有皆为法，如梦幻泡影91
侠义文化：即是儒释道，海纳百川，以古鉴今95
第三节反叛的力量：杜琪峰的黑色影像世界100
童年游戏：记忆中的九龙城寨102
黑色风格：浪漫的悲剧英雄106
创作迷宫：与“类型”纠缠的“作者”110
北上之路：困境中的“作者”突围115
第四节柔韧与阳刚：许鞍华的女性意识119
“越南三部曲”与香港本土意识121
“女性意识”的觉醒与真实女性形象的构建125
生活中的“艺术”与市井里的“明星”128
第五节悲戚的狂欢：周氏喜剧的背后132
导演基因：“雄州雾列，俊采星驰”135
喜与悲的反转：蓄意拥抱冷酷的现实141
现实批判：不愿做英雄的小人物146
美学思考：后现代主义的终极建构151
第三章历史与现在：在动荡中追寻希望159
第一节影像的诗人：侯孝贤的电影语法161
诗意的写实——庸常残酷现实的美学观照162
真实的人生——个体经验书写下的历史共鸣165
纪实的超越：非职业演员与场面调度带来的影像革新168
感性的超验：侯孝贤的古装之旅170
第二节杨德昌的“七部半”：现代文明里的“个体”与“家庭”174
被压抑的“个体”成长176
被扭曲的“血缘”关系179
“儒者”的困惑与诘问182
第三节暴虐与慈悲：李安的精神视域187
十年电影梦：人物情感与自我投射189
性与禁忌：道德的破坏与重建194
受难者的意志：权力的解构与历史的异化199
第四章静静地凝视：用关注表达关怀205
第一节纪录的超验——贾樟柯的坚守与突围207
纪实空间的影像思考208
迫切的表征化反思212
现实与科幻的嫁接215
“贾樟柯宇宙”的拓展和收束219
第二节主流的回归：张杨的精神的高原222
工业时代的精神迷宫与都市碎片224
父系权力失语下艰难的文化传承227
现实主义的心灵归途与精神高原231
中国电影与“第六代”导演的现实宿命235
第三节复制与创新：徐峥公路喜剧的市场与创作238
从一而终的单线叙事套路240
类型创作的探索与迷茫243
站在“巨人们”的肩膀上245
传统伦理价值观的复归247
第五章聚焦自我：不反抗，不顺从251
第一节梦境的真实：毕赣的意识流叙事253
凯里：现实与诗意的空间255
想象界：倒转与静止的时间259
释梦：长镜头与场面调度263
第二节乡土的守望者：李睿珺的“土地三部曲”268
现实的守望：从“寻根”到“无根”269
文化的迷途：工业文明与乡土文明的碰撞273
信仰的遗失：精神草原与现实荒漠277
一首写给中国传统农民的悲剧诗281
第三节无声的反抗者：忻钰坤的叙事迷宫284
《心迷宫》：拼图叙事下的身份“异化”286
《再见，在也不见》：城市阴影里的失落背影290
《暴裂无声》《热搜》：多维话语与符号隐喻295
后记301