江南戏曲文化史(全2册)

戏曲文化是中华文明的重要载体，集中体现了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。戏曲作为一门高度综合的艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、雕塑、杂技等艺术形式，其基因、萌芽可以追溯到诗、歌、舞三位一体的原始艺术。文杰的《江南戏曲文化史》作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到高级，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。
一是从历史的角度看，尽管迟至两宋时期，戏曲才在江南地区诞生并日益走向成熟，但却迅速成为中国艺术文化的杰出代表和社会各阶层普遍喜爱的文化消费方式。江南戏曲经过数百年的发展，广泛汲取各种艺术门类的精华，形成了特色鲜明的表现手法，具有完整的表演美学特征，涌现出大量代表中华民族艺术创作高成就的经典作品，构成了数代艺术家历经千年、薪火相传的赓续发展史。从宋代南戏到当代的诗化越剧，一脉相承地体现了以诗性思维为核心的文化模式。“曲”的诗歌意义始终是戏曲关注的首位，是戏剧舞台艺术的审美核心，是具代表性的、能充分体现中国传统戏剧魅力的戏剧因子。而“戏曲意境”不仅是剧作家的审美追求，也是舞台表演的审美观追求。阐释江南戏曲的诗性精神文化特质以及内蕴的感情、情绪、伦理模式和思维习惯，是该书着重展开的部分，也是非常精彩的部分。
二是从内容的角度看，江南戏曲容量巨大，保存了诸如越俗祭祀舞蹈、参军戏、明代传奇、清代地方戏等，全景式展现了江南人民的社会生活，展现了江南精英与民间、城市与乡村等阶层对新价值的不同诉求，以及这种价值发展的生动博弈过程。从该书的分析中，可以看到戏曲传承连续性与创新性的统一，很多作品为世代累积型集体创作而成，构建了一幅聚合本区域、本民族各种生存经验的文学图谱；作为地方性知识的审美形态，江南戏曲强化了江南人民的思维方法、行为习俗，充实和提升了江南人民的精神文化内涵和品质，并参与构建了江南人民的区域身份和区域文化意识，是一部生动形象的江南“心史”。同时，江南戏曲作为江南优秀思想文化的重要载体，还反映了江南百姓对中国文化的情感认同与精神创造，由此也深刻影响了中华文化精神的构筑，成为族群文化记忆的核心内容与重要组成部分。
三是从江南戏曲与江南社会的互动和影响看，该书还展示了戏剧与市场、戏剧与观众共同创造诗性文化生活的总体过程和生动细节。职业戏班是江南戏曲有效的生存方式，早在早期南戏《宦门子弟错立身》中就有记录，其大规模发展始于明中后期，承担了绝大部分演出任务，并带动相关行业的消费和就业。在戏曲发展中，也存在文士豪富家班、宫廷供奉戏班等非市场性戏班，其对职业戏班的发展起到很大的引领和推动作用。但这些戏班的戏曲资源库是职业戏班，不仅与市场有着紧密和复杂的联系，后者也会以“喜新厌旧”的审美需求，在更深层次引导和制约着非市场性戏班，促进其与职业戏班融合发展，共同推动戏曲艺术创新发展，实现自身的新陈代谢。

黄文杰，宁波市文化艺术研究院《天一文苑》主编，一级文学编辑，在各类报纸杂志发表文章百余篇，《宁波通讯》专栏作家，著有《浙江戏曲文化史》等书。

《江南戏曲文化史.上册》
《江南戏曲文化史.下册》